selección de lecturas

EL CAMALEÓN CAMALEÓNICO

2012-02-01T14:03:00.001+01:00

EL CAMALEÓN CAMALEÓNICO

Eric Carle

Editorial Kókinos, 2008

Este libro trata de: Animales, conocimiento del entorno, búsqueda de la propia identidad

Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/ANIMALES/CAR

Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/ANIMALES/CAR/cam

Esta es la historia de un camaleón que como todos los camaleones es capaz de cambiar de color… pero se aburre de su vida monótona y comienza a desear no solo cambiar de color sino poder cambiar muchas de sus cualidades y parecerse a otros animales… aunque a veces hay que tener cuidado con que nuestros deseos se hagan realidad…

El autor es Eric Carle, reconocido autor e ilustrador de cuentos para la infancia con una producción muy extensa que una vez más nos propone una deliciosa y tierna historia cumpliendo las características típicas de sus cuentos a las que ya nos tiene acostumbrados: el protagonista es un animal, pasa por muchas vicisitudes que se desarrollan de forma lineal y repetitiva para, al final, sorprendernos con un final feliz y cierta enseñanza.

Se trata de un libro de formato pequeño y tapas duras ideal para ser manejado por manos también pequeñas. Las ilustraciones también son típicamente reconocibles como de su autor con formas desiguales y colores chillones casi siempre sobre un fondo blanco.

Otros libros del autor son La pequeña oruga glotona, La mariquita gruñona, La araña hacendosa, Sueños de nieve, Mi primer libro de los colores, Mi primer libro de las palabras, Mi primer libro de las formas, De la cabeza a los pies, Don Caballito de Mar, Diez patitos de goma…

Aquí podéis ver un montaje realizado por un grupo de alumnado de español para extranjeros:

Ana N

ME LLAMO ARAM

2012-01-27T14:51:00.001+01:00

ME LLAMO ARAM

William Saroyan

Narrativa del Acantilado, 2010

Este libro trata de: Aprendizaje y desarrollo, autorealización del protagonista, relaciones familiares, relaciones sociales, vida cotidiana
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/SAR/me

Ocurre a veces que un libro nos deja sin palabras. O con palabras tan manidas que no dicen nada. ¿Para qué sirve decir que Me llamo Aram es un libro tierno, delicioso, encantador, poético, emotivo, estupendo? ¿Qué explica uno cuando dice que es imprescindible, que debería ser obligatorio; que es una joya literaria, un auténtico lujo? ¿Qué se entiende si alguien nos aconseja leerlo lentamente, paladearlo, dejar que se deshaga en la boca, en los ojos y en el alma? Si uno cuenta que consta de catorce relatos que pueden leerse de forma independiente, pero que juntos conforman un mundo extraño y maravilloso, el mundo de la infancia y la adolescencia de Aram, el mundo que nos ayuda a entender un poco más nuestro mundo, ¿está diciendo algo?

Si hablamos de que es un libro de los que te dejan buen cuerpo, de los que te ayudan a creer “…en todo. En todo lo imaginable, izquierda, derecha, norte, este, sur, oeste, arriba, abajo y alrededor, dentro, fuera, visible, invisible, bueno y malo y ni bueno ni malo y ambos a la vez”, ¿Importa algo?

Si os digo “LEEDLO”, ¿me entendéis? De otra forma no sé decirlo. Francamente, no tengo palabras.

Emma

LA NOCHE ESTRELLADA

2011-11-04T14:16:00.000+01:00

LA NOCHE ESTRELLADA
Jimmy Liao

Bárbara Fiore Editora, 2009

Este libro trata de: Viajes, arte, relaciones familiares, amor adolescente, acoso escolar, soledad, incomunicación, huída, imaginación
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/LIA/noc

Hay libros que vuelven al mercado en reediciones de lujo. La noche estrellada de Jimmy Liao es una edición de lujo por si misma, desde la cubierta hasta la contraportada. Esta pequeña obra de arte, en su sentido más amplio (solo le faltaría la música) nos atrapa en el momento que las distintas texturas de su papel acarician nuestras manos, la belleza de sus ilustraciones se posan en nuestros ojos y, finalmente, la delicada historia que nos presenta se mete en nuestro corazón.

Un tema bastante conocido en la literatura infantil y juvenil, la soledad de una niña y un niño diferentes al resto, adquiere en manos de Jimmy Liao dimensiones verdaderamente poéticas de tal delicadeza y sinceridad que conmueven al lector, tanto a través de sus breves textos como de sus asombrosas ilustraciones, cada una con entidad propia, como pequeños cuadros magistrales, llenos de significados, rincones, detalles, e intenciones.

A veces los dibujos son meramente narrativos o descriptivos, sin texto de apoyo, a veces el texto aparece solo, marcando un momento relevante en la historia, pero cuando se combinan uno y otro, forman enormes metáforas que impregnan de lirismo todo el libro. El avance de la historia, por tanto, es de dos intensidades, narrativa y lírica a la vez: la soledad de la niña protagonista, su imaginación como refugio, la llegada de un compañero semejante a ella, el rechazo social, la huída hacia un mundo soñado y un final abierto a muchas reflexiones. Temas, pues, como la soledad, la incomunicación, la diferencia, la muerte, la esperanza, la ilusión, el mundo de la infancia y el de las personas adultas…se plantean página tras página.

Algunos de los hechos más relevantes ocurren durante la noche, esa noche que pintó Van Goh y que preside todo el libro, esa noche que nos abre a un mundo imaginado o soñado donde hacer realidad nuestras ilusiones.

Un libro con muchas posibilidades, para crecer personalmente, para refugiarse en su historia y sentirse comprendido como un igual, para evadirnos, o simplemente para disfrutar de esas preciosas joyas pintadas que son sus páginas. En definitiva, un libro para descubrir y descubrirnos como lectores.

Alberto

HISTORIA DE LA RESURRECCIÓN DEL PAPAGAYO

2011-06-28T11:26:00.001+02:00

HISTORIA DE LA RESURRECCIÓN DEL PAPAGAYO
Texto de Eduardo Galeano
Ilustraciones de Antonio Santos
Libros del Zorro Rojo, 2008

Este libro trata de: Animales, sentimientos, leyendas
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/GAL/res

El papagayo por curiosidad se cayó en una humeante olla de sopa y se ahogó. Su muerte inundó de tristeza a todos, hasta que apareció el alfarero.

Galeano nos ofrece esta poética y emotiva adaptación de una leyenda guaraní del Nordeste de Brasil, cargada de simbolismo.

Con sencillas frases, el texto nos va introduciendo rítmicamente en el dolor del mundo por la muerte del papagayo, en la cadena de tristes emociones que se suceden, hasta que aparece la compasión del alfarero que, con todas ellas y sus manos, hace renacer al papagayo.

Es una historia de emociones y sentimientos. De las muchas que su lectura puede provocar, a mí me hizo pensar en un mundo en el que todo tiene la misma importancia: el papagayo, la niña, la naranja, el viento, el árbol, el cielo, el hombre y el alfarero.

Un universo en el que personas y naturaleza se necesitan, en el que todo el mundo tiene que ver con todo el mundo y todo el mundo comparte emociones y respeto. El alfarero amasará con sus manos lo que todo el mundo aporta solidariamente y así conseguirán transformar la tristeza en un renacimiento creativo.

Esta historia ya se había publicado en Las palabras andantes (1993), un libro de cuentos para personas adultas. La editorial Libros del Zorro Rojo entresaca la historia de la resurrección del papagayo y con gran acierto elige a Antonio Santos para ilustrarlo. Y a la manera del alfarero, el ilustrador fabrica con sus manos esculturas de cada personaje que después de pintadas y fotografiadas acompañan la narración completando la expresividad y el ritmo de la misma. Ilustraciones que asombran y enganchan a los niños y niñas con su sencillez y colorido y provocan emociones. En este enlace se encuentra información sobre el proceso de ilustración de este libro y una entrevista con Antonio Santos.

En este momento en que estamos viviendo en nuestro planeta situaciones medioambientales trágicas y en que cada vez más voces denuncian los abusos cometidos con la naturaleza, este álbum puede ser un pequeño paso en la reflexión sobre el respeto y la igualdad con que deberíamos relacionarnos con ella.

Mila

¡VAMOS A VER A PAPÁ!

2011-06-20T10:51:00.000+02:00

¡VAMOS A VER A PAPÁ!
Lawrence Schimel
Alba Marina Rivera
Ekaré, 2010

Este libro trata de: Relaciones familiares, emigración, sentimientos
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/SCH/vam

¡Vamos a ver a papá! es una historia sencilla y bonita sobre un hecho cada vez más cotidiano en nuestra sociedad como es la emigración. Los sentimientos contradictorios, de tristeza por la lejanía de los seres más queridos y de ilusión por el reencuentro o la posibilidad de una vida mejor, son narrados desde el punto de vista de la niña protagonista, lo que confiere a esta pequeña historia un tono sincero y lejano del dramatismo muy apropiado para la lectura reflexiva con nuestros alumnos y alumnas más jóvenes.

No es de extrañar que tanto el autor del texto, Lawrence Schimel, como la autora de las ilustraciones, Alba Marina Rivera, hayan vivido en propia carne la misma experiencia de tener que emigrar a otro país, ya que la historia se desarrolla desde la verdad y acierta plenamente con el enfoque ingenuo y tierno de la narradora.

La narración está bien estructurada y ordenada para que la lectura sea fácil de seguir. En el planteamiento se presentan todos los personajes y su situación actual, a partir del recuerdo del padre de la niña que trabaja en el extranjero para mandar dinero a su familia. En el nudo una llamada telefónica cambiará las expectativas de la protagonista y su madre ante la oportunidad de emigrar para reunirse con el cabeza de familia. El final de la historia queda abierto a la esperanza.

En todo el hilo argumental las emociones, los sentimientos, las ilusiones y las dudas aparecen perfectamente dosificadas, dando entidad y verdad a los personajes con los que nos sentimos cada vez más cercanos compartiendo sus preocupaciones.

Las ilustraciones, igual de importantes que el texto, refuerzan, complementan y animan la historia. También a través de las imágenes se transmiten los sentimientos de las protagonistas, dibujadas con una delicada sensibilidad y muy pensados trazos en las expresiones de la cara para estar a la altura de las palabras. Llenos de detalles, los dibujos nos dan pistas sobre dónde viven los personajes, cómo es su vida cotidiana, como es su relación afectiva, lo que sienten…

Las posibilidades, en fin, de este librito son múltiples, desde la lectura individual por puro placer, pasando por una lectura en compañía, para compartir sencillas reflexiones en voz alta, hasta actividades más preparadas con los niños y niñas sobre escritura (se pueden iniciar en la escritura de un diario, de una carta, continuar la historia, contar la historia desde el punto de vista del papá…), actividades sobre el comentario de las ilustraciones o actividades sobre experiencias reales a través de las que podemos trabajar valores como la integración o una muy importante y solidaria: ponerse en el lugar del otro cuando la vida nos reta con experiencias como esta.

Alberto

RITA Y EL SECRETO DE LA PIEDRA NEGRA

2011-06-15T11:06:00.001+02:00

RITA Y EL SECRETO DE LA PIEDRA NEGRA
Texto e ilustraciones de Mikel Valverde
Ed. Macmillan Infantil y Juvenil,

Este libro trata de: Aventuras, Familia, Amistad, Solidaridad, Humor, África, Viajes
Propuesta de clasificación documental: ROJO/843
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/843/VAL/rit

La búsqueda de la piedra negra, una piedra capaz de curar picaduras de serpientes, incluso de las más venenosas y mortíferas, es la excusa para este recorrido por uno de los continentes más ricos y plurales, pero también muy desconocido. De la mano de la pequeña Rita, Mikel Valverde nos lleva de viaje a África: desde Libia hasta Namibia, pasando por Chad, Camerún o Botswana, entre otros. A lo largo de este itinerario conoceremos muchas notas culturales de los distintos países y zonas que esta niña visita en compañía de su tío Daniel Bengoa y Giuseppe Visconti, ambos profesores universitarios responsables de una excavación arqueológica.

Una vez más, Mikel Valverde pone al frente de la aventura a una niña de 8 años, Rita, protagonista de la colección “El mundo de Rita”, de la editorial Macmillan. Rita es la encargada de tomar nota de todo y de dibujar los aspectos más importantes en su cuaderno, que se adjunta al libro y en el que recoge datos sobre costumbres, indumentaria, fauna, vocabulario... La pequeña protagonista conocerá un nuevo mundo al mismo tiempo que descubre su espíritu guerrero y le es revelado el secreto de la piedra negra.

Rita se ve atrapada por la belleza de este continente y se siente completamente libre allí, a pesar de que no es todo tan bonito y tan maravilloso como le parece en un principio; África también tiene un lado oscuro lleno de maldad, de egoísmo y de hipocresía, que en el libro es encarnado por dos personajes principalmente: el comandante Lucius, un mercenario dispuesto a todo por dinero (caza ilegal, tráfico de piedras preciosas, secuestro y adiestramiento de niños soldados); y Van Strassen, un gran empresario farmacéutico que oculta tras sus obras benéficas un interés nada generoso e inocente.

Es un libro muy adecuado para acercar a los niños y niñas a otras realidades que nos puede parecer, equivocadamente, que están muy lejos y no nos afectan en nuestro día a día.

Sonia

TODOS LOS VIERNES

2011-06-07T15:26:00.000+02:00

TODOS LOS VIERNES

Texto e ilustraciones de Dan Yaccarino

Colección Sueños, 2009

Este libro trata de: Padres, relaciones familiares, rutinas.

Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS

Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/YAC

Para todo el mundo nuestros seres más queridos lo son por muchos motivos y nos encanta estar con ellos. Hacer que las cosas más sencillas sean especiales sólo por compartirlas con ellos. Esto es lo que le sucede al protagonista de esta historia. Para este niño el día más especial de la semana es el viernes. Este día él y su padre madrugan un poquito más para ir a la escuela y a trabajar. Pasean por el barrio saludando a los vecinos que se encuentran. Se paran para ver los escaparates. Y hacen lo que para nuestro protagonista es muy especial, desayunan en la cafetería donde ya les conocen.

Algo tan sencillo, que no necesita un gran desembolso de dinero, mágico y divertido es lo que nos piden nuestros seres más queridos, TIEMPO. Tiempo con mayúsculas porque es lo que muchas veces no tenemos, no porque nos lo quiten sino porque lo empleamos en lo que creemos que tenemos que hacer y no en lo que queremos. Esto es lo que reclaman cada día nuestros niños y niñas. Si les dedicáramos más tiempo sobrarían las tutorías individuales que tenemos que hacer con ellos, donde sus problemas son causa de falta de dedicación porque siempre tenemos algo que hacer. El sempiterno: “voy ahora”, “espera un poquito”, “tengo que hacer esto para el trabajo”, etc. Soy la primera en entonar el mea culpa porque a lo largo de la semana suelo utilizar estas coletillas demasiado a menudo con mis hijos, con mi familia, con mis amistades… Y al final te das cuenta de que “primero son las personas”. De lunes te propones cambiar tus prioridades, pero no has llegado al martes y ya han aparecido nuevas obligaciones. Pero como dice el refrán “errar es de humanos y corregir de sabios”.

Este preciado más que precioso álbum, cuyas ilustraciones recuerdan a aquellas que aparecen en los volúmenes de los años 50 y 60, como la famosa Enciclopedia, con el amarillo de fondo y sólo los protagonistas aparecen coloreados, es ideal para introducir una tutoría de grupo o una efeméride. En nuestro caso lo usamos en quinto curso de Educación Primaria para celebrar en lugar del Día del Padre, el “Día del Hombre más importante en mi vida”. Le llamamos así por los motivos ya conocidos de desestructuraciones familiares. Tras leerlo, lo que hicimos fue pensar y escribir qué es lo que nos encanta hacer con el hombre más importante en nuestras vidas. Lo comentamos en clase y hablamos de ello. Después hicimos una postal para regalar en ese día.

Eva

EN EL SILENCIO DEL BOSQUE

2011-05-31T18:03:00.000+02:00

EN EL SILENCIO DEL BOSQUE
Cristina Pérez Navarro
Editorial A buen paso, 2010

Este libro trata de: Naturaleza, Sentimientos, Amor a los animales
Propuesta de clasificación documental: AZUL/831
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/831/PER/en

Álbum ilustrado que sin palabras nos cuenta una historia entre una niña, un oso y un pajarito.

La niña se adentra en un bosque persiguiendo su pelota y experimenta muchas emociones: miedo, inquietud, alegría, juegos…

Me gustó especialmente porque la lectura de la historia la hicieron los niños y niñas y eso me llevó a preguntarme si nosotros entramos en las historias o son estas las que entran en nosotros.

La ilustración permite dar una sensación envolvente y armoniosa al conjunto. Los dibujos aparecen siempre al lado derecho, mientras que en la página de la izquierda dominan los tonos del lado contrario.

Destaca la expresividad de los personajes y sobre todo la del oso, que quizás sintiéndose un tanto abandonado, deseaba tener alguien a quien cuidar y con quien compartir el día.

Mercedes

LA TEORÍA DEL GRANO DE ARENA

2011-05-25T10:45:00.000+02:00

LA TEORÍA DEL GRANO DE ARENA
Las ciudades oscuras
Guion de Benoit Peeters
Ilustraciones de François Schuite
Norma, 2010

Este libro trata de: Mundos fantásticos, Ciudades, Magia
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/PEE/ciu

En la floreciente serie de Las ciudades oscuras, La teoría del grano de arena es el último de los cómics publicado. Podría servir perfectamente, al igual que sus hermanos, como manual para construir ciudades maravillosas, que mezclen sin pudor lo antiguo venerable y lo nuevo más rompedor, hasta el último detalle, gracias al preciosismo de un dibujante que se atreve con escenas sencillas y con dibujos complicadísimos que concreten la última arruga de un visillo o la sombra más sutil de la duda. Esta vez solo en blanco y negro, o más bien en negro y gris, reservando el blanco luminoso para la presencia de lo extraño en una ciudad que nada tiene de común.

La historia es sencilla: un hombre impresionante por su porte y peculiar aspecto trae a Brüsel (mapa) algo que nunca debió salir del lugar al que pertenecía. Empiezan a producirse incidentes que sobrepasan al entendimiento y que amenazan con destruir la ciudad. El comité de regidores, sabios y expertos en extrañezas deliberan acerca de los preocupantes acontecimientos hasta que, finalmente, solucionan el problema dos de los humildes ciudadanos afectados por la extraña magia y una joven recuperada de otra de las obras de la colección.

Presenta sin embargo, pese a las impresionantes imágenes, un problema insalvable: si bien parece que se explica la causa de las extrañas manifestaciones, no se entiende el porqué de esas y no de otras. La imaginación demostrada con las peculiares alteraciones del orden de la ciudad queda destrozada por la imposibilidad de relacionarlas con el acontecimiento origen.

Lorena

EL MUNDO EN UN SEGUNDO

2011-05-17T19:50:00.000+02:00

EL MUNDO EN UN SEGUNDO
Texto de Isabel Minhós
Ilustraciones de Bernaldo Carvalho
Ed. Intermon Oxfam, 2010

Este libro trata de: Vida cotidiana, Diversidad, Imaginación
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/MIN/mun

Quién no se ha parado a pensar alguna vez en lo que estará pasando en este mismo momento en otros lugares del mundo. Cómo vivirán este instante otras personas, conocidas o desconocidas para nosotros. Sin duda, algunas sufrirán, otras estarán felices, pero ninguna podrá apartarse del paso inexorable del tiempo, aunque la propia rutina de la vida le impida darse cuenta.

El mundo en un segundo no es una historia al uso, es un anuncio de miles de historias que suceden a lo largo y ancho del mundo en el mismo segundo. Tanto el texto como las ilustraciones describen lo cotidiano, acciones que se desarrollan aquí y allá al mismo tiempo. La vida bulliciosa de una gran ciudad, un ascensor repleto de gente en un rascacielos de Nueva York, un niño que se sube a una bicicleta por primera vez, una mujer muy, muy mayor que cierra los ojos para dormir... son algunas de las escenas que nos presentan como ejemplo, sin duda, de otras muchas que podrían aparecer. El formato (15,5 x 15,5) y las ilustraciones recuerdan, de alguna manera, un libro de bocetos, perfilados después, de alguien que ha querido dejar constancia de sus numerosas observaciones en sus viajes por el mundo.

Isabel Minhós, autora del texto, es licenciada en Diseño y Comunicación, ha trabajado como redactora y editora de proyectos educativos en Portugal y actualmente trabaja en la creación de libros álbum junto con Bernardo Carvalho, ilustrador del libro, en la editorial Planeta Tangerina que ellos mismos fundaron. Ambos han recibido numerosos premios por su trabajo.

El mundo en un segundo es un libro que se puede trabajar en todos los niveles educativos. Cada cual encontrará en su lectura el grado de observación o reflexión que su edad o sus conocimientos le permitan.

María MD

ESTACIONES

2011-05-10T12:54:00.000+02:00

ESTACIONES
Texto e ilustraciones de Blexbolex
Editorial Kókinos, 2010

Este libro trata de: Estaciones del año, Naturaleza, Vida cotidiana, Tiempo, Sentimientos, Clima, Emociones,
Conocimiento del entorno.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/83
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/831/BLE/est

"Blexbolex se perdió entre las páginas de un libro imaginario hace ya mucho tiempo.

Necesitó un otoño, un invierno, una primavera, dos veranos, algunas tormentas y mucho sol para encontrar sus Estaciones"

Este álbum termina con esta cita, cada persona que la lea, le encontrará “su significado”, como ocurre con casi todas las lecturas. Algo parecido pasa con este libro, con este atípico libro de imágenes, destinado a personas de 3 a 99 años, pero con el que interactuarán más las lectoras y lectores un poco mayores de 3 años.

Blexbolex utiliza tintas planas superpuestas para ilustrar en cada hoja una palabra representada por un dibujo o escena gráfica. Tendremos una historia, si así lo queremos ver, pero no hay un esquema fijo, un hilo conductor, ni una relación en el orden de presentación de las imágenes; a veces las dos que aparecen al abrir el libro, una en cada página, tienen relación, otras veces no. Empieza ilustrando las estaciones, luego podríamos decir que las enlaza con palabra-imagen, pero no siempre es así.

Encima de todas las imágenes está la palabra en letras de imprenta mayúscula y de color rojo. El libro invita a jugar, ¿qué palabra crees que estará escrita arriba?, ¿cómo representarías con un dibujo la palabra…?

Es un libro que se puede solo mirar, pero la discusión y el intercambio de sentimientos, contradicciones, extrañeza y todo lo que surge en la observación de las imágenes, se favorece con una lectura en grupo.

El autor necesita doble página para representar visualmente algunas palabras como “horizonte”, “carnaval”, “poda”; cómo ilustra “embriaguez” nos sorprenderá, y otras palabras como “céfiro” puede que hagan necesario “tirar de diccionario”.

Se puede leer-mirar-interpretar repetidas veces, y casi siempre nuestros y nuestras “escuchantes” concluyen: “dibujar los sentimientos es lo máaaas difícil”.

Mirta

SENCILLAMENTE HENRY

2011-05-05T18:31:00.000+02:00

SENCILLAMENTE HENRY
Michelle Magorian
Ed. Oniro, 2008.
Colección La Lámpara Mágica

Este libro trata de: Cine, Segunda Guerra Mundial, Soledad, Relaciones familiares
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/MAG/sen

Es el año 1949 y Henry, huérfano de padre, vive en una localidad próxima a Londres con su familia: su abuela paterna, su madre, el nuevo marido de ésta y su pequeña hermanastra. En una ciudad todavía cuajada de ruinas, los niños como Henry han aprendido a crecer en una sociedad para la que las heridas de la guerra aún no han cicatrizado y en la que los viejos conflictos han devenido en crueles prejuicios. A sus quince años, también él cree tener unas ideas muy claras sobre cómo funciona ese mundo y parece haber asumido con resignación el papel que le tocará jugar en él.

Pero los cimientos de su vida comienzan a tambalearse cuando deja que la magia del cine comience a forjar las directrices de su vida. El señor Finch, su nuevo profesor de Historia, y la señora Beaumont, escritora y cinéfila empedernida, acelerarán su viaje de crecimiento personal y lo acercarán a sus nuevas, y atípicas, amistades: la problemática Grace –“la oveja negra de la familia”- y sus inadaptados compañeros de clase, Pip y Jeffries.

Esta extensa novela juvenil –de más de seiscientas páginas- está repleta de referencias cinematográficas, pues el cine se convierte en motor de la historia y desencadenante de la tragedia. A través de los clásicos de los años 40 y 50, la vida de Henry se verá empujada irremisiblemente hacia adelante, obligándole a dejar atrás una infancia elaborada a base de mentiras y silencios y a adentrarse en una madurez abierta al descubrimiento del amor, del respeto y de desconocidos intereses y talentos. Como todos los ritos de paso, el viaje no dejará de ser difícil, inquietante y doloroso… No en vano, la trama va conduciendo sabiamente al protagonista a convertirse en aquello que más odiaba, para después redimirlo al asimilar la idea que atraviesa la novela: el reconocimiento de su propia valía y la de las demás personas por encima de injustos juicios y absurdas convenciones.

María MF

MANUFACTURAS

2011-05-03T10:47:00.000+02:00

MANUFACTURAS
30 IDEAS SENCILLAS PARA FABRICAR OBJETOS CON RESIDUOS
Victoria Tubau
Editorial Combel, 2010

Este libro trata de: Tiempo libre, Imaginación, Manualidades, Reciclaje, Juguetes
Propuesta de clasificación documental: AZUL/74
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/74/TUB/man

Se trata de una propuesta para reciclar, es decir, dar utilidad a los residuos. También permite imaginar, crear y divertirse a niños y niñas desde 7 a 10 años.

Edición novedosa sobre el aspecto del reciclaje, que cuenta con numerosos títulos desde hace tiempo. El reciclado es una urgencia para nuestro planeta, pero no para las personas que lo habitamos, así que se siguen produciendo millones de toneladas de basura, la mayor parte de las cuales podrían evitarse. Para comenzar, conviene observar esos objetos con otra mirada, una mirada crítica e imaginativa planteándose para qué nos pueden servir, cómo se pueden volver a utilizar, qué se puede hacer con ellos.

La novedad de esta cuidada edición está en la presentación, con coloridos dibujos y atractivos resultados que captan la atención y el deseo del público infantil al que están dirigidos. No reproduce el típico esquema: materiales y modo de realización. No. Todo aparece con fotomontajes y dibujos que despliegan tanto los materiales que se necesitan como las instrucciones a seguir. Va precedido de unas recomendaciones imprescindibles para la seguridad de los lectores que decidan poner manos a la obra, que es de lo que se trata: guardar, buscar y crear.

Ana Mari

FINN HERMANN

2011-04-29T10:19:00.000+02:00

FINN HERMAN
Texto de Mats Letén
Ilustraciones de Hanne Bartholín
Editorial Libros del Zorro Rojo, 2010

Este libro trata de: Cuentos acumulativos, Animales, Mascotas, Valores
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/LET/fin

Finn Herman es la delirante historia de un cocodrilo muy especial al que su dueña saca de paseo cual una mascota cualquiera por la ciudad y en su recorrido va devorando a cuanto se topa con él incluido un niño. Sorprende la frialdad con la que el autor trata la historia sin compadecerse un ápice de ninguno de los personajes que son engullidos por el cocodrilo, quizás porque se trata de un autor oriundo de Dinamarca, país con gran tradición en el álbum ilustrado y en el que se parte de una idea de la educación en la cual no hay que esconderle ningún tema a la infancia y hay que mostrarles la vida tal cual es. El mayor acierto de la historia es, sin duda, eso, la naturalidad con la que Finn Herman engulle sin que su estirada dueña desconfíe ni un segundo de sus intenciones ni deje de verlo como una mascota adorable que no hace daño a nadie.

Las ilustraciones juegan un papel muy importante, sobre todo el tratamiento que se da al cocodrilo que crece por momentos según va aumentando sus capturas. Muy adecuada resulta también la onomatopeya del Ñam con el que se nos indica que una vez más Finn Herman ha hecho de las suyas.

La historia es equiparable a la de esas madres que creen tener hijos perfectos que nunca rompen un plato sin querer ver que sus vástagos son un peligro andante.

Ana N

LA VERDAD DEL ELEFANTE

2011-04-27T12:12:00.000+02:00

LA VERDAD DEL ELEFANTE
Texto de Martin Baltscheit
Ilustraciones de Christoph Mett
Editorial Lóguez, 2009

Este libro trata de: Científicos, animales
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/BAL/ver

Este álbum es otra adaptación de la leyenda india de los sabios ciegos y el elefante. En esta ocasión los ciegos son cinco y son científicos que después del trabajo tomaban el sol en una terraza cuando algo se lo tapa.

El autor de la narración es Martin Baltscheit (Dusseldorf 1965) de quien recordamos El león que no sabía escribir, ilustrado también por él. En este álbum las ilustraciones son de Christoph Mett (1978).

La cubierta, contracubierta, ilustraciones y el lenguaje utilizado nos trasmiten un ambiente científico. Incluso los científicos tienen nombre y algún objeto peculiar que posiblemente nos esté dando pistas sobre científicos reales. La versión de la leyenda es muy libre y las interpretaciones de los científicos bastante disparatadas y siempre con “razonamientos científicos”. Los lectores son los únicos que van viendo lo que en realidad sucede.

El final queda dudoso, ¿tan poseídos de la verdad se creían que aún diciéndoles la solución el dueño del circo no la ven? ¿O es que no quieren aceptar su equivocación? ¿Querrán el autor y el ilustrador cambiar o añadir a la clásica moraleja de la parcialidad del conocimiento, la pedantería de algunos planteamientos intelectualoides? ¿Reivindicar la sencillez o sentido común del director del circo?

Las ilustraciones son expresivas y disparatadas como los personajes y van dando pistas del argumento, ayudándonos a identificar a los protagonistas. El álbum resulta vistoso y las ilustraciones completan con humor el disparate de las interpretaciones.

Comparando esta versión con la de los Siete ratones ciegos de Ed Young podemos concluir que ésta es más adecuada para los lectores de más edad, con experiencias que permitan la reflexión sobre la historia y desde luego sin las posibilidades que la edición de Ekaré ofrece para los lectores más pequeños.

Mila

La verdad del elefante comparte el mensaje de expresiones como los árboles te impiden ver el bosque o las lágrimas no te dejan ver el cielo. Martin Baltscheit, autor del libro, y Christoph Mett, ilustrador, abordan el mundo filosófico de la búsqueda de la verdad por parte de cinco científicos ciegos, con una envidiable sencillez, ironía y humor. Estos mismos ingredientes sirven a ambos creadores para tratar el tema de la vanidad en El despertador del Sol, título también publicado por la editorial Lóguez.

En un formato 20 X 30 cm. y a través de 32 páginas, la mayoría de fondo sepia, se relata la historia de cinco científicos ciegos que discuten sobre la naturaleza del ser que les quita el sol mientras descansan sentados en una terraza, un apacible día, después de haber hecho importantísimos descubrimientos.

Cada científico ciego se acerca a la entidad desconocida y toca una parte distinta de la misma. La experiencia de cada uno y, por tanto, la deducción es diferente. Al creerse individualmente en posesión de la verdad de su diagnóstico y no considerar las otras posibles verdades, aunque las tengan delante, son incapaces de ver la globalidad, o sea, de identificar al elefante.

Aunque el texto escrito es corto, goza de una variedad de registros muy destacable: desde el coloquial Pues sí, que abre la narración, el registro científico o pseudo-científico de la hipótesis de los doctos señores Aquello que es irradiado por el Sol se calienta, siempre y cuando no sople ningún viento frío o expresiones como Como quiera que eran ciegos…pasando por el poético de científicos ciegos (se juega con el doble sentido), sus negras gafas, o las comparaciones de las partes del elefante y su disposición paralelística.

En resumen, este libro es el producto de dos grandes narradores de sólida formación: Baltscheit estudió Comunicación y Diseño en Essen y Mett, Dibujo y Cine en la Escuela Superior de Münster. La comicidad de las imágenes, la riqueza de planos, la variada tipografía del texto escrito y su riqueza expresiva hacen de esta historia una verdadera delicia para el público infantil y juvenil.

Ana B

TERRIBLE

2011-04-25T14:10:00.000+02:00

TERRIBLE
Texto de Alain Serres
Ilustraciones de Bruno Heitz
Libros del Zorro Rojo 2010

Este libro trata de: Animales, Miedos, Fantasia, Relaciones familiares, Fantasía
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/SER/ter

En la literatura infantil existen diferentes tipos de lobos: feroces, malvados, tramposos, zampones, pero como TERRIBLE ninguno, ya que guarda un secreto casi apocalíptico.

El lobo TERRIBLE, grande y vestido siempre de negro de la cabeza a los pies, se alegra de asustar a todos los que le rodean: niños, demás lobos, monstruos de la oscuridad, e incluso a los de su propia casa: esposa e hijos. Antes de dormir obliga a sus hijos a cantar una canción para poder conciliar el sueño. Es entonces cuando ellos descubren bajo sus botas negras y guantes negros un lobo multicolor. TERRIBLE intentará hacer hasta lo imposible por mantener a salvo su autoridad pero no le queda más remedio que aceptar su realidad: la inseguridad le había endurecido el corazón. Toda la familia descubre que tras esas malas intenciones, sus sentimientos son buenos.

El texto, sencillo y muy cuidado, queda relegado a un segundo plano ya que en este álbum destacan por encima de todo las ilustraciones de Bruno Heitz. Son todas claras, eficaces y con gran fuerza expresiva. Utiliza trazos vigorosos, líneas gruesas, figuras rígidas, cartulinas rasgadas, colores planos, fuertes contrastes… Con el grafismo se puede interpretar todo: actitudes, emociones.

Estamos ante un álbum en que, como en los viejos cuentos populares, hay un final feliz.

Esta historia de miedo y valor puede dar pie a profundizar en temas como la violencia, el autoritarismo, la hipocresía y, por qué no, en los cambios esperanzadores.

Mercedes

ESPEJO

2011-04-20T20:06:00.000+02:00

ESPEJO
Texto e ilustraciones de Suzy Lee
Editorial Barbara Fiore, 2008

Este libro trata de: Imaginación
Propuesta de clasificación documental: AZUL/831
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/831/LEE/esp

Álbum ilustrado sin palabras que nos pone, junto con la protagonista, ante un espejo imaginario, la línea media del libro, la unión entre las dos páginas. Nos podemos mirar en los espejos y podemos “jugar a los espejos”, siempre ocurrirá lo mismo, la imagen se repite, el espejo hará lo que hagamos. En este libro no.

En sus blancas y alargadas páginas, en la esquina inferior derecha una niña aparece encogida dibujada en negro y con un vestido que se intuye amarillo ocre; levanta la vista hacia la línea que une las dos páginas y se asusta, duda, hace muecas; la situación siempre se duplica, y la alegría simétrica de la niña va cogiendo color y forma, se adentra en la situación y desaparece, para volver a salir del espejo ¿o no era un espejo?

Después de leer las imágenes de este álbum, jugar con un espejo y a “los espejos” será casi obligatorio.

Las imágenes tienen la fuerza necesaria para adentrarnos en la historia y en el espejo y hacernos dudar ¿Qué está pasando ahora? ¿Es otra niña? El fondo blanco, totalmente blanco en la mitad de la historia y la imagen inicial de la niña en la parte inferior que va creciendo en tamaño y protagonismo hace más sorpresiva la situación inesperada que se produce a partir de la mitad del libro, inexplicable o con múltiples explicaciones posibles.

Suzy Lee dice y nos hace decir mucho en este libro sin palabras, con el que nadie se quedará callado, ni parado, sobre todo si tiene espejo o alguien que de espejo haga.

Mirta

PASTEL DE CREMA DE PEPINILLOS

2011-04-14T12:02:00.000+02:00

PASTEL DE CREMA DE PEPINILLOS
Jolly Roger Bradfield
Editorial Encuentro, 2008

Este libro trata de: Amor, humor, regalos, mundos fantásticos, sorpresas, bondad, personajes fantásticos
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/BRA/pas

Un rey que tiene una hija muy hermosa y con muchos pretendientes, decide que tiene que casarla con aquél que supere una prueba. Con ello conseguirá el mejor esposo para su hija y una ración más grande de pastel de pepinillos que noche tras noche le comían los pretendientes.

Simpático y tierno álbum que tanto por la edición como por el argumento y las ilustraciones despierta el interés, la sonrisa y a veces la sorpresa.

La primera publicación del original fue en 1966, en 1995 se hace una edición renovada y en el 2008 la Editorial Encuentro lo publica en castellano en su colección Encuentro Infantil, recomendándolo para primeros lectores, 6 años.

El formato, la calidad del papel, los colores, las guardas, todo está muy cuidado, hasta la introducción, especie de prólogo de la editorial que llevan todos los libros de esta colección, lo cual manifiesta un respeto especial por el lector y la literatura infantil.

El autor e ilustrador de la historia es Jolly Roger Bradfield, norteamericano nacido en Minnesota en 1924. Estudió arte, trabajó en publicidad y es autor de tiras cómicas, de dibujos para cine y televisión y de varios libros infantiles.

En este álbum el argumento mantiene la estructura clásica de los cuentos tradicionales, tanto en sus personajes, príncipes y princesas, súbditos, etc, como en el lenguaje utilizado en la narración y en los tiempos de desarrollo de la trama. Aún así la narración resulta actual, ágil, divertida, con pequeños toques de humor como los nombres de los príncipes, los animales fantásticos, los personajes desmitificados y sobre todo por el perfecto acoplamiento de los dibujos que consiguen unos personajes expresivos y simpáticos. Muchas de las escenas están dibujas y sólo algún personaje o detalle aparece coloreado, recalcando el valor del color como elemento expresivo. Las ilustraciones son ricas en detalles que merece la pena observar con detenimiento como el homenaje a pintores como Picasso, Matisse o Toulouse Lautrec. Como en la historia que nos cuenta, creo que en este álbum el autor también ha conseguido un buen matrimonio entre argumento e ilustración.

Mila

PARAÍSO

2011-04-11T09:52:00.000+02:00

PARAÍSO
Texto e ilustraciones de Bruno Gibert
Los cuatro azules, 2009

Este libro trata de: Vida, muerte, vejez, relaciones familiares
Propuesta de clasificación documental: AZUL/841
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/841/GIB/par

Un niño o una niña de nueve años nos cuentan sus sentimientos ante el fallecimiento de su abuelo o abuela. Las ilustraciones de lo que le ocurre y lo que siente se representan a través de imágenes del día a día: señales de tráfico, señales para viandantes, iconos de las etiquetas de la ropa, etc. Mediante este modo tan original de contar esta historia el protagonista se pregunta acerca de la muerte, del más allá, de su existencia, de todas esas cosas que pueden pasar por la cabeza de un niño o una niña de esta edad cuando se tiene que enfrentar a una vivencia tan dura como es la muerte de un ser tan querido como son los abuelos.

La narración de la historia acompañada por estos iconos de la vida cotidiana a la par que original, en ocasiones, puede llevar al joven lector a perder la noción de la historia y detenerse a recordar el significado de los iconos o dónde se pueden encontrar, restando importancia al tema central del álbum. Por otro lado trabaja de un modo excepcional el significado e importancia de la lectura de las imágenes para la vida.

Mi experiencia personal con este álbum ha sido el leerlo junto con una niña de etnia gitana. Cuento este último dato por la relevancia que desde la infancia las personas gitanas dan en su religión a la muerte y al “más allá”. Esta alumna de doce años que está repitiendo curso (actualmente cursa sexto de Educación Primaria) tuvo gran trabajo para leer las imágenes y para localizar dónde las había visto antes. Sin embargo esta falta de conocimientos para descifrar el significado de las imágenes, contrasta con la defensa fundamentada que hizo de sus creencias religiosas acerca de la muerte. Algo también a destacar es que dicha alumna tiene grandes dificultades de lectura comprensiva, pero fue capaz de comprender a la perfección el tema de este álbum gracias a las imágenes que la hicieron fijarse, detenerse, procesar e “hilar” el contenido de esta historia.

Eva

TRES PASOS POR EL MISTERIO

2011-04-08T11:10:00.000+02:00

TRES PASOS POR EL MISTERIO
Agustín Fernández Paz
Anaya, 2009

Este libro trata de: Aventuras, crecimiento personal, amor, adolescencia, miedos, misterio, enfermedades, infancia, relaciones personales, superación, guerras, relaciones familiares, soledad, recuerdos, muerte
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/844
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/844/FER/tre

Tres cuentos relacionados con lo misterioso componen este libro. El primero está muy relacionado con la memoria histórica: un antiguo faro atrae la atención de un joven, al que todo se le complica cuando consigue acercarse: su novia se distancia de él, recibe una paliza y extrañas advertencias... El edificio, descubriremos más tarde, tiene un horrible pasado relacionado con la Guerra Civil. Se entremezcla en el relato el abandono de la adolescencia y el paso del tiempo en general.

La segunda es una historia orientada a lo mitológico, muy relacionada en su clima con otro de sus libros de misterio (Cartas de invierno), acerca de los megalitos gallegos y las creencias que ocultan o, en este caso, custodian. Un terrible monstruo vuelve a la vida a raíz de los descubrimientos de un investigador concienzudo. Y un fantasma se mantiene aferrado al amor de su vida en la tercera historia (podemos encontrarla en la colección Lo único que queda es el amor), y reaparece para contarlo a lo largo del camino de Santiago. Es este además un cuento lleno de referencias literarias.

Las personas adolescentes disfrutarán del ambiente tenebroso y peligroso que se genera en el libro, pero la gente adulta tendremos siempre la impresión de utilitarismo, incluso de “novela de tesis” en estos relatos. Especialmente el primero y el último parecen estar diseñados para tratar un asunto concreto, y no provocan la sensación deseable de “historia que lleva a”, sino de “historia traída para”.

Lorena

UN BICHO EXTRAÑO

2011-04-04T13:44:00.000+02:00

UN BICHO EXTRAÑO
Texto de Mon Daporta
Ilustraciones de Óscar Villán
Traducción de Chema Heras
Editorial Factoría K de libros, 2010

Este libro trata de: Animales, adivinanzas, historias encadenadas
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/POESÍA
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/POESÍA/DAP/bic

Un bicho extraño es un libro que nos cuenta la historia de algo que parece un huevo al que le van saliendo cosas hasta convertirse en un animalito que parece un bicho raro, pero que cuando llegas al final del libro, al darle la vuelta al cuento… la historia continúa desde el animalito, que por una ventolera, vuelve a ser un bicho raro, porque va perdiendo cosas hasta llegar a ser el huevo del inicio, pero que al darle la vuelta al cuento...

Es un cuento de los de nunca acabar y que no te cansas de contar ni de escuchar, en el que son fundamentales la rima y el ritmo porque a partir de una estructura de ocho sílabas, que se mantiene a lo largo de todo el relato, la rima, te lleva a la entonación y la entonación se convierte casi en una canción, a la que le puedes cambiar el ritmo: vals, rap… También es un acierto su pequeño formato y sus páginas duras (con lo que facilita la tarea a personas de poca edad o con la motricidad fina gruesa)

Un bicho extraño es un libro de la Factoría K, con unas ilustraciones sencillas, en tres colores, de Óscar Villán y con un texto de Mon Daporta que crea una orla interesante y curiosa alrededor de cada ilustración. En definitiva, un libro para disfrutar en clase o en familia, y que nos enseña cómo leer puede ser algo muy divertido.

Toya

WANGARI Y LOS ÁRBOLES DE LA PAZ

2011-04-01T12:14:00.000+02:00

WANGARI Y LOS ÁRBOLES DE LA PAZ
Texto e ilustraciones de Jeannette Winter
Ediciones Ekaré, 2009

Este libro trata de: Ruptura de estereotipos, superación, biografías, trabajo, ecología, pacifismo, medio ambiente, naturaleza, África, solidaridad, personajes históricos
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/WIN/wan

Estos días estamos viendo a través de los medios de comunicación el despertar de los países africanos a los sistemas democráticos.

Wangari y los árboles de la paz es el título del libro que habla de su biografía. Ella tiene mucho que enseñarles, también como ellos, nació en África, en una pequeña aldea de Kenia al pie del monte del mismo nombre, disfrutó de la naturaleza como todos los niños y niñas de su edad, observando los renacuajos en el agua cristalina; estudió en EEUU y volvió a su aldea, comprobando horrorizada que habían talado los árboles para construir edificios.

Quiso recuperar su entorno y con este fin fundó en 1977 el movimiento Cinturón Verde. Con esta iniciativa se plantaron más de 30 millones de árboles en 30 años para la recuperación del ecosistema y así poder mejorar las condiciones de vida de su país. No ha sido casualidad que haya elegido el árbol como elemento de sus aspiraciones, ya que es símbolo de paz en muchas comunidades de África. De esta forma su planteamiento tuvo un mayor alcance, teniendo mucho que ver en el paso de Kenia a la democracia.

Como respuesta a sus logros se le concedió en el 2004 el Premio Nobel de La Paz. En su discurso de aceptación concluye: “El desafío consiste en restaurar la casa de los renacuajos y devolver a nuestros hijos un mundo de belleza y maravilla”.

El libro que comento se inicia con una frase de Wangari Maathai:

La tierra estaba desnuda.
Mi misión fue intentar vestirla de verde.

El resto es sencillo, adaptado a los primeros niveles de Primaria, aunque su biografía se puede tomar como referencia para estudiar otros temas que interesan tanto a su continente como al resto del planeta. Las ilustraciones, realizadas por la misma autora, tienen mucho colorido, con bonitas guardas, detalles significativos y ausencia total de perspectiva, se presentan a modo de fotografías que nos van describiendo los momentos claves de su vida, variando el color claro u oscuro del fondo según los tramos de sus vivencias.

Personalmente me parece una bonita historia que merece la pena conocer e investigar.

Marisa

AL FINAL

2011-03-30T13:43:00.003+02:00

AL FINAL
Texto de Silvia Nanclares
Ilustraciones de Miguel Brieva
Editorial Kókinos, 2010

Este libro trata de: Aventuras, humor, imaginación, sueños, viajes
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/NAN/alf

Al final es la historia de un viaje fantástico en el que una niña sin nombre, que podía ser cualquiera, llega a casa del colegio y no puede entrar porque ha olvidado las llaves. Emprende entonces, llena de curiosidad y valentía, una asombrosa aventura con la imaginación como único motor.

El texto escrito en presente relata con frases escuetas y yuxtapuestas los hechos, dejando la parte principal de lo que sucede en la historia, confiada a la visión. La utilización de la segunda persona hace que el lector se vea necesariamente implicado en el viaje fantástico de la protagonista, que un día cruza la puerta roja de doble aldaba en la que se debe elegir: “pase sin llamar” o “llame sin pasar”

Nada falta ni sobra en esta maravillosa historia escrita por Silvia Nanclares –gran conocedora de las posibilidades del género álbum- e ilustrada por Miguel Brieva que se acerca por primera vez al público infantil con un saber hacer inigualable.

Es un libro sorprendente a medio camino entre el álbum ilustrado y el cómic, repleto de imaginación, poesía y humor. Sería casi imposible abarcar, en una sola lectura, todos los significados, referencias, detalles, o personajes que aparecen en sus páginas; entre las que también encontramos pequeños guiños a clásicos de la literatura infantil: Alicia en el País de las Maravillas, por ejemplo.

Atrapa a cualquier lector; por eso, creo que se puede trabajar con el alumnado de todas las edades.

María MD

LA NIÑA DESDICHADA

2011-03-28T19:29:00.000+02:00

LA NIÑA DESDICHADA
Edward Gorey
Libros del Zorro Rojo, 2010.

Este libro trata de: Absurdo, humor negro, infancia, injusticia
Propuesta de clasificación documental: ROJO/835
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/835/GOR/nin

“La niña desdichada (The Hapless Child, 1961), una inteligentísima vuelta de tuerca al tópico de la huerfanita dickensiana capaz de helarle la sangre al más pintado con su refinada crueldad.”

Extraído de: http://www.culturaimpopular.com/2010/01/maestros-del-humor-macabro-gorey-1.html

Charlotte Sophia es una niña feliz llena de amor en una familia bien situada. Su padre es destinado a África y es dado por muerto, su madre y su tío mueren también; es recogida en un internado en el que es acosada por compañeras y maestras; huye; un hombre la recoge y se la vende a un borracho desalmado que la obliga a trabajar en un ambiente miserable donde casi se queda ciega… Treinta oraciones. Treinta dibujos. Y nada más. Edward Gorey (1925-2000) no necesita más para contar la historia más triste. A Gorey le han llamado retorcido, macabro, gótico, políticamente incorrecto…Y esta obra les da la razón.

La niña desdichada recuerda a Dickens y a toda la literatura victoriana; también a Tim Burton; pero hay que reconocer que es, paradójicamente, absolutamente original, y desconcertante: una línea de texto en las páginas pares y una única viñeta en las impares todas de un mismo tamaño, los personajes, siempre dibujados de cuerpo entero, a una misma distancia del lector, las escenas góticas, la mezcla de realismo y ficción, las situaciones absurdas y desmesuradas, hacen de este pequeño librito una obra inmensamente dramática. Si con casi los mismos recursos consiguió hacernos reír en La bicicleta epipléjica; aquí… ¡a ver quién es el duro al que no se le humedecen los ojos!

Precaución: no dejar, bajo ningún concepto, al alcance de los niños.

Emma

YO VIVÍA EN EL FIN DEL MUNDO

2011-03-25T12:12:00.000+01:00

YO VIVÍA EN EL FIN DEL MUNDO
Ramón Trigo Alonso
Edelvives, 2007

Este libro trata de: Miedos, sueños, imaginación, viajes, crecimiento personal, superación, amor a la naturaleza, pesadillas, Edad Media, conocimiento del entorno, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/TRI/yo

Ramón Trigo Alonso, autor de este libro-álbum editado en 2007 por Edelvives, presenta un narrador-personaje, un niño, que cuenta la historia, su historia en primera persona. No se trata de un relato de grandes aventuras, de luchas con gigantes o monstruos, de princesas rescatadas por príncipes o dragones, sino de una aventura menos ostentosa, aquella que consiste en vencer los miedos y lanzarse a explorar, descubrir, conocer.

Vivir en el fin del mundo, en un lugar donde siempre sopla el viento, mirando el tenebroso mar, es estar abocado a soñar con otros horizontes. Aunque los peligros son muchos: monstruos, negrura, abismo, el hombre del faro habla de paraísos desconocidos.

En este libro la fuerza y belleza de las imágenes hacen que el texto sea un complemento. Algunas apelan a creencias medievales como Finis Terrae, según los romanos el extremo occidental del mundo hasta entonces conocido. El lector comprende que la psicología de la niñez se confunde con el acervo de creencias del hombre medieval. Dos viajes están perfectamente representados: el interior y el exterior. El viaje individual, de crecimiento personal y la mentalidad histórica de la Edad Media se dan la mano.

Aunque está destinado preferentemente para edades entre los 6 y 8 años, es un relato que se puede disfrutar a cualquier edad, donde cada persona puede reencontrarse con sus monstruos y su hombre del faro.

Ana B

EL ÚLTIMO GRAN VIAJE DE OLIVIER DUVEAU

2011-03-23T13:45:00.000+01:00

EL ÚLTIMO GRAN VIAJE DE OLIVIER DUVEAU
Texto y dibujo de Jali
Editorial Astiberri, 2009

Este libro trata de: Superación, sueños, viajes, amor, soledad, estrellas, viajes iniciáticos, tristeza, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/JAL/ult

El último gran viaje de Olivier Duveau, un cuento gráfico de Jali, como reza el subtítulo, es una bellísima historia del ilustrador José Angel Labari Ilundain. En ella se narra la vida de Olivier, desde su infancia, marcada por la soledad y falta de cariño, hasta el momento, ya de adulto, en que decide realizar el gran sueño de su vida, su último gran viaje.

El refugio y consuelo de este sensible personaje es, desde la cuna, contemplar el cielo estrellado. Cumplida la mayoría de edad, decide salir al mundo y, en esa primera incursión al pueblo cercano a su mansión, conoce el amor, un amor fugaz, de minutos, en el que cree haber conseguido la redención de su soledad. Pero aquella bella muchacha, Estel, solo le dejará su recuerdo y su ausencia. Olivier, desolado, decide entregar el resto de su vida a su única pasión: las estrellas.

Todo en el libro acaba fascinándonos. Su trama hábil y bien planteada nos sorprende desde su inquietante inicio, para introducirnos de lleno, a partir de un flash-back, en la vida del personaje y concluir en un inesperado final, triste y delicado a la vez. Una historia redonda.

Los dibujos y el tratamiento de la luz en blanco y negro, son acertadísimos para una narración que se mueve entre la ternura y la crueldad propias de la condición humana. El predominio de líneas quebradas y formas geométricas, afiladas, duras, asimétricas, llenas de vértices, caricaturizan personajes y ambientes de forma casi esperpéntica. El blanco y negro, con su gama de grises sirve, por otra parte, para recrear momentos de gran belleza lírica, casi íntimos, relacionados con la noche, el firmamento, la soledad, los sueños y los anhelos de Olivier.

El libro contiene páginas enteras o dobles con dibujos que nos transmiten la impresión de internarnos en esos ambientes semioscuros (a veces incluso parece que cuesta un poco dilucidar textos y dibujos) solo iluminados por la tibia luz de la luna y de las estrellas. Hay momentos espléndidos, muy poéticos, como el tatuaje de las constelaciones que se hace Olivier en todo su cuerpo, el reflejo del firmamento en su jardín, plagado de espejos o el viaje final, dinámico y silencioso a un tiempo.

Importantes son también las numerosas onomatopeyas que, como breves “clicks” de un interruptor, “encienden” y “apagan” momentos clave de la historia.

Un libro, en fin, excepcional, conmovedor, de una exquisita sensibilidad narrativa y visual, que nos invita a reflexionar sobre la soledad y los sueños.

Alberto

LADRÓN DE GALLINAS

2011-03-21T13:00:00.000+01:00

LADRÓN DE GALLINAS
Béatrice Rodriguez
Libros del Zorro Rojo, 2009

Este libro trata de: Animales, amistad, aventuras, naturaleza
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/IMÁGENES
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/IMÁGENES/ROD/lad

Ladrón de gallinas nos cuenta la historia de un zorro que rapta a una gallina y huye con ella. Inmediatamente, sus amigos el oso, el conejo y el gallo le persiguen día y noche, por bosques, valles, a través del mar, hasta que al fin lo encuentran...

Ladrón de gallinas es un álbum sin texto que solo con sus imágenes narra la persecución como una fuga cinematográfica. Las escenas están muy bien secuenciadas, con ilustraciones bellísimas y de gran expresividad que le sirven a la autora Béatrice Rodriguez como apoyo para mostrarnos las dos caras de la fuga. Por una parte, los amigos de la gallina que a pesar de las dificultades y penalidades por las que atraviesan (cansancio, hambre, frío, peligros…) no cejan en su intento de rescatar a su amiga y liberarla de su raptor. Por otra parte, el zorro y la gallina, ya que ésta última va cambiando sus sentimientos de miedo hasta que poco a poco se va enamorando de su raptor. Así que, cuando al final sus amigos la encuentran, la gallina no duda en salir en defensa de su raptor ante el desconcierto y desolación de sus amigos que se tienen que volver a casa sin ella, pues se queda “felizmente” con el zorro.

Es cierto que un libro tiene muchas lecturas y un álbum sin texto, en el que todo el poder recae en las ilustraciones y sus detalles tiene aún más. Así que este álbum me hizo reflexionar bastante pues su autora Béatrice Rodríguez da la impresión de que, a través de imágenes, eso sí, muy bonitas nos quiere transmitir una amistad entrañable entre el zorro y la gallina con un final “feliz” pero yo sólo veo unos sentimientos de agrado en la gallina hacia su raptor que surgen como mecanismos de defensa tras su secuestro, es decir, un claro síndrome de Estocolmo. Con lo que ese mensaje me parece ingenuo e irresponsable y no recomendable para mis alumnos y alumnas.

Toya

ESCONDERSE EN UN LUGAR DEL MUNDO

2011-03-18T20:09:00.000+01:00

ESCONDERSE EN UN RINCÓN DEL MUNDO
Jimmy Liao
Bárbara Fiore Editora, 2009

Este libro trata de: Relaciones personales, búsqueda de la propia identidad, infancia, soledad, aprendizaje de la vida, alegría
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/831
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/831/LIA/esc

Todo el mundo alguna vez hemos deseado escondernos, huir de nuestra vida burlando la realidad y dejar volar la imaginación para trasladarnos a un mundo de fantasía inventado por nosotros mismos. Todo el mundo ha sentido alguna vez que no encaja, que su vida parece no tener sentido, que se siente como un niño al que le han arrebatado su infancia.

Esta historia es más que un libro, es toda una declaración de intenciones, el propio libro es en si mismo un escondite, una evasión que hace que al leerlo o simplemente hojear sus dibujos deseemos poder traspasar las páginas y de la mano de la niña protagonista subir las escaleras, pedir silencio, correr entre las flores, acurrucarse y esconderse en las pinceladas de color, de vida y también de esperanza que Jimmy Liao con palabras dulces y llenas de poesía nos presenta en este libro que constituye desde la cubierta a la contraportada y en todas y cada una de sus páginas una obra de arte.

Ana N

DAILAN KIFKI

2011-03-16T11:40:00.000+01:00

DAILAN KIFKI
María Elena Walsh
Ilustraciones de Vilar
Ed. Siruela, 2009

Este libro trata de: Animales humanizados, amistad, humor, amor, solidaridad, relaciones familiares
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/845
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/845/WAL/dai

¿Qué haríais si un día al salir de casa os encontrarais un elefante abandonado? Sí, sí, un elefante llamado Dailan Kifki al que le encanta la sopita de avena. ¿Que eso no es posible? Contádselo a la narradora de nuestra historia. Ese día fue el inicio de su nueva vida. Pero Dailan Kifki no sólo trastocó la vida de esta muchacha, sino la de toda su familia y la de medio país que la siguieron en las locas aventuras cuyo protagonista es este entrañable elefante, causante de mil líos e historias.

Se trata de un libro muy entretenido, con ritmo, lleno de situaciones disparatadas contadas con un humor absurdo que te arrastra de página en página en busca del final de la historia de este simpático elefante y de todos los personajes que lo rodean: el valiente bombero, el sabio abuelo, los voladores de cometas, el enano Carozo o la tía Clodomira con su inseparable paraguas, entre otros.

Además, la historia está acompañada de unas maravillosas ilustraciones que, de la mano de Vilar, recrean las escenas más significativas de la narración.

María Elena Walsh (Buenos Aires, 1930), poeta, novelista, cantante, compositora, guionista de teatro, cine y televisión, fue una figura esencial de la cultura argentina. Entre sus libros destacan Zoo Loco (1964), Cuentopos de Gulubú (1966) y Manuelita, ¿dónde vas? (1997), del cual se hizo una película de dibujos animados en el 2000.

Sonia

PYONGYANG

2011-03-14T14:17:00.000+01:00

PYONGYANG
Guy Delisle
Astiberri, 2005

Este libro trata de: Países, sociedad, relaciones sociales, civilizaciones y culturas

Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87

Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/DEL/pyo

Cuando el dibujante canadiense Guy Delisle trabajaba para un estudio de animación francés, se vio obligado a pasar temporadas de trabajo en varios países del sudeste asiático, adonde se ha deslocalizado una parte de la industria de los dibujos animados. Si en su novela gráfica Shenzhen (2000) nos relataba su experiencia laboral en China, en Pyongyang (2005) realiza un diario personal sobre sus vivencias en la claustrofóbica, gris y alienada capital de Corea del Norte. A través de una viñeta minimalista con trazo en blanco y negro, muy efectiva para transmitir la atmósfera de opresión que atraviesa la historia, Delisle nos describe con importantes dosis de humor y de ácida ironía su viaje alucinante y surrealista al país más hermético y desconocido del planeta. Desde la obligatoria ofrenda floral a la colosal estatua del “Padre de la Nación” hasta la visita guiada al sobrecogedor “Museo de las Amistades”, el narrador-protagonista se deja llevar por la orwelliana cotidianeidad de un país donde el culto a la personalidad y el control ideológico alcanzan límites espeluznantes.

“Se aprende más del país estando en el exterior que en el interior”, reflexiona el autor en un momento del libro, al pensar en la férrea censura sobre cualquier tipo de publicación y en el controlado aislamiento en el que viven los escasos extranjeros. Por esta razón, los comentarios del protagonista y la abundancia de símbolos gráficos dotan a esta obra de un considerable valor como documento de información geográfica y social. Pyongyang es, en definitiva, una obra magnífica que permitirá a nuestro alumnado acercarse de forma amena a la historia reciente de Corea del Norte y, por extensión, a la cruda realidad social de los regímenes totalitarios.

María M.F.

EL PAÍS DE LOS CUADRADOS

2011-03-11T14:33:00.000+01:00

EL PAÍS DE LOS CUADRADOS
Texto de Franceso Tonucci
lustraciones de Osther Mayer
Editorial SM, 2010

Este libro trata: Convivencia, diversidad, amistad, geometría
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/MUNDO
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/MUNDO/TON/pai

Qué aburrido un mundo en el que todos fuéramos iguales. Entre unos y otros nacen los conflictos, pero también situaciones muy positivas.

Separados por un río, los cuadrados, sólidos, fuertes y estables dirigían miradas oblicuas a los triángulos. Llegó un terremoto y los descuadró. Sufrieron más daño que los triángulos. ¿Por qué? Piden ayuda para solucionar el problema de la reconstrucción. Subsanado éste, nacieron trapecios, rombos, pentágonos, hexágonos… “La unión hace la fuerza” y desarrolla la inteligencia. Cerca viven los círculos. Llega así la amistad y un universo de arcos, bóvedas y cúpulas.

Tonucci, que mira al mundo con ojos de niño, propone en este “tratado” euclidiano un mundo hermoso gracias a la diversidad. Si valoramos el texto y las ilustraciones podemos decir que el equilibrio es total, ambas se complementan. El texto es sencillo y muy rico. Hay frases con gran contenido que se captan de una sola vez y el uso de distintos tipos de letra potencia el mensaje. Para las ilustraciones Simone Tonnuci, alias “Osther Mayer”, utiliza la técnica del collage, el complemento ideal al texto.

Después de haber tenido en mis manos esta joya quisiera hacer mía una frase del autor: “El adulto que debe educar a los niños en la lectura no puede dejar de ser un adulto que ama la lectura y que lee muchos libros por propia necesidad.”

Mercedes

EL CONEJO MÁS RÁPIDO DEL MUNDO

2011-03-10T17:16:00.000+01:00

EL CONEJO MÁS RÁPIDO DEL MUNDO
Javier Sáez Castán
Editorial Océano Travesía, 2009

Este libro trata de: Humor, animales humanizados, fábulas, tolerancia, personajes literarios
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/SAE/con

En esta historia en la que la liebre y la tortuga de la fábula van a leer el mismo libro que el lector tiene en sus manos, y se lanzan a perseguir a un veloz conejo para conseguir un autógrafo que ya tienen, se plantean reflexiones e interrogantes sobre la propia esencia de la vida misma, nos interpela de forma implícita, con unas situaciones que nos llenan de perplejidad: ¿Detrás de qué corremos? ¿Corriendo para conseguir algo se nos va la vida? ¿Teníamos ya aquello que perseguimos y no nos dimos cuenta? ¿Pasa la vida a toda velocidad? ¿O la velocidad cambia los tiempos de nuestras vidas?

Es un álbum con ilustraciones divertidas en el que las diferentes escenas despiertan el interés de los lectores de 6 o 7 años y las dudas que deja el final permiten diversas interpretaciones: sorprenden pero hacen pensar. Adecuado, por tanto, para opinar, escuchar a los demás y, sobre todo, aceptar la duda, pues no todo está resuelto y tiene respuesta exacta, caben múltiples posibilidades.

Ana Mari

¡BUM!

2011-03-04T14:59:00.000+01:00

¡BUM!
Mark Haddon
Salamandra, 2010

Este libro trata de: Aventuras, escuela, humor, personajes fantásticos, ciencia ficción
Propuesta de clasificación documental: ROJO/847
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/847/HAD/bum

Me ha pasado más de una vez. He visto la cara de asombro con la que mi alumnado me miraba en medio de una explicación que yo estaba considerando brillante, y he pensado: “¿Hablaré en chino? ¿Creerán que soy una extraterrestre?”

Esto es lo que Mark Haddon lleva en este libro hasta sus últimas consecuencias. Jim y su mejor amigo Charlie, averiguan que dos profesores de su instituto, el señor Kidd y la señora Pearce, conversan entre sí con un ininteligible idioma en clave. Deciden entonces descifrar ese lenguaje y van descubriendo una impresionante historia de alienígenas, robos de bancos, espías de una potencia enemiga y una posible invasión a la tierra. Los dos amigos terminan yendo a parar a una poco acogedora isla de Escocia, donde una nave espacial los llevará hacia el espacio intergaláctico y vivirán la aventura más apasionante, arriesgada y extravagante que se pueda imaginar.

La mayoría de los personajes de esta obra son absolutamente inverosímiles, con la excepción de los dos chicos protagonistas (un poco traviesos, un poco gamberros, atrevidos y miedosos a un tiempo) y de la entrañable familia de Jim (madre trabajadora, padre en paro que decide aprender a cocinar y hermana adolescente preocupada por la moda y los chicos, que resulta ser la mejor aliada en la aventura de su hermano pequeño).

Si El curioso incidente del perro a medianoche de Mark Haddon era ya una novela de lectura habitual entre la juventud, con este iBUM!, claro y explosivo, encandilará a la infancia y a la adolescencia gracias a una historia llena de imaginación y sentido del humor, fantasía y absurdo. Genialmente divertida.

Emma

ORN

2011-03-02T11:15:00.000+01:00

ORN
Quim Bou
Dude Comics, 2005

Este libro trata de: Animales humanizados, aventuras
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/BOU/orn

Orn es un cómic que atrae a primera vista por la originalidad de sus personajes: todo un mundo lleno de animales humanizados dibujados magistralmente. A pesar de que la historia se presenta en forma de saga o ciclo, al estilo medieval, no es necesario haber leído la aventura anterior ya que no impide disfrutar de la que estemos leyendo en ese momento. Eso sí, una vez acabada, apetece buscar otro ejemplar para continuar deleitándonos con otra historia.

Orn cautiva por dos razones: la desbordante imaginación que recorre todos los dibujos junto con un argumento fácil de seguir. Imagen y texto se combinan perfectamente para enganchar rápidamente nuestra atención, aunque cabe decir que son los dibujos, tan atractivos en sus formas, detalles y colores, los que, finalmente, tienen mayor peso a la hora de seducir al lector y que distinguen estos cómics de otros más tradicionales. Aparecen, en este sentido, macroviñetas, que ocupan una doble página, haciendo más espectacular el dibujo que contienen y asemejándose a algunos recursos de los libros-álbum.

En un mundo fantástico, lleno de insectos gigantes y de personajes con formas a medio camino entre lo humano y lo animal, (a veces nos recuerdan a las fábulas), en una época lejana y ficticia, que parece recrear una Edad Media de desbordante ficción, Orn, un perro valiente y leal, un héroe ante todo, corre mil peripecias, junto con sus compañeros y compañeras de viaje, en busca de una buena causa.

En definitiva, un tipo de cómic que puede atrapar el interés de un amplio abanico de edades, ya que cuenta con ingredientes variados y suficientes para todas ellas.

Alberto

LA NOCHE DE LA VISITA

2011-02-25T23:55:00.000+01:00

LA NOCHE DE LA VISITA
Texto e ilustraciones de Benoît Jacques
Editorial A buen paso, 2010

Este libro trata de: Humor, personajes literarios, Lucha entre el bien y el mal, ruptura de estereotipos, miedos, absurdo
Propuesta de clasificación documental: ROJO/846
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/846/JAC/noc

Alguien llama a la puerta… A un lado una abuelita que se resiste a abrir; al otro, un personaje que intenta con todos los engaños posibles que lo dejen pasar...La historia está basada en un cuento clásico del que se ha elegido una escena clave, que aunque podría parecer estática, al incorporarle una variedad de "personajes" de lo más variopinto, hace que resulte muy dinámica y divertida.

El tema se reduce al diálogo de una anciana con "los personajes" que llaman a su puerta. Presentado con doble cubierta para dar entrada a una pista de la trama, todo en él contribuye a producir miedo: el color negro y el rojo intenso; sucede de noche, con lo que no es posible ver con claridad quiénes son los personajes; la caricatura de la anciana, impactante, con multitud de líneas para hacerla si cabe más siniestra; tampoco podía faltar el bosque donde la acción tiene lugar.

El texto juega un papel complementario, contrasta con las ilustraciones, lo que hace que al pasar la hoja, los niños y niñas primero se asusten y al leer los textos les resulte una historia muy divertida. Está formado por diálogos encadenados y, a medida que aumenta la impaciencia de un lado y la persistencia del otro, estos sentimientos se ven reflejados en las ilustraciones y en la tipografía.

Personalmente me parece interesante también para dramatizarlo y trabajar la rima.

En el 2008 La noche de la visita recibió el premio Baobab al mejor libro infantil publicado en Francia. Su autor trabaja como diseñador gráfico para importantes periódicos: The Times, Le Monde, El País…

Marisa

EL PEQUEÑO REY DE LAS FLORES

2011-02-23T11:41:00.000+01:00

EL PEQUEÑO REY DE LAS FLORES
Kveta Pacovska
Editorial Kókinos, 2010

Este libro trata de: aristocracia, personajes fantásticos, amor, soledad.
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/PAC/peq

El pequeño rey de las flores tiene de todo en su colorido reino pero se siente solo y echa de menos compartir su vida con alguien, así que decide ir en busca del amor. Dicha búsqueda no le resultará una tarea fácil pero cuando encuentra a su princesa en el sitio más insospechado se enamora sin remedio y juntos construyen un reino lleno de hermosos tulipanes.

Se trata de un álbum ilustrado de gran formato reeditado por la editorial Kókinos lleno de colorido y con una estructura e ilustraciones muy originales. La estética es muy típica de la autora, que además de ilustradora es pintora y escultora, y que utiliza con frecuencia en su obra, próxima al arte abstracto y al pop art. Muy acertada la pequeña ventanita a través de la cual se ve al pequeño rey.

El argumento, a pesar de su sencillez, repetido en muchos cuentos clásicos (la búsqueda del amor) está contado con mucha sensibilidad y de forma muy poética. Una pequeña obra de arte hecha cuento.

Otros libros de la autora: Caperucita Roja, Teatro de medianoche.

Ana N

LA EVOLUCIÓN DE CALPURNIA TATE

2011-02-21T13:31:00.000+01:00

LA EVOLUCIÓN DE CALPURNIA TATE
Jacqueline Kelly
Rocaeditorial, 2010

Este libro trata de: Ruptura de estereotipos, Relaciones personales, Aprendizaje, Historia, Búsqueda de la propia identidad, Descubrimientos científicos, Constancia, Feminismo, Relación niño-adulto, Crítica social, Conocimiento del entorno, Autorealización del protagonista, Vida cotidiana
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/KEL/evo

La evolución de Calpurnia Tate nos cuenta la historia de Calpurnia, Callie Vee, una vive en Texas y que en el año 1899, año en que se desarrolla esta novela, tiene once años. En ese año, el mundo está a punto de entrar en el nuevo siglo y surgen inventos increíbles: teléfono, automóvil... Pero todas las novedades no son acogidas con idéntico entusiasmo, las viejas costumbres e ideas se resisten a desaparecer. Los prejuicios raciales -la abolición de la esclavitud está reciente y los esclavos ahora son trabajadores mal pagados-, religiosos -Darwin es considerado con sumo recelo- y sociales -las mujeres no tienen derecho al voto- siguen vigentes.

En ese momento, en el que si la educación de los niños está muy alejada del conocimiento de la ciencia, peor es la de las niñas (coser, bordar, tocar el piano y andar erguida parecían las bases de su educación) Callie Vee está más interesada en observar la naturaleza y en el laboratorio de su abuelo, quien sueña con encontrar una especie nueva antes de morir. Un día dos sucesos hacen que cambie su pequeño mundo. El primero, cuando uno de sus hermanos le regala un cuaderno para que apunte sus investigaciones; y el segundo cuando su intento fallido de conseguir El origen de las especies de Darwin de la biblioteca local, le lleva a encontrarse con la figura de su abuelo. Este hombre, al principio huraño, siempre encerrado en su laboratorio haciendo experimentos, será quien le regale el libro que cambiará la vida de Callie para siempre. Desde entonces le enseñará a observar el medio que le rodea, a distinguir especies y subespecies, a recolectar ejemplares,… en definitiva a explorar el método científico.

Con estas premisas, la historia nos va desvelando los pequeños acontecimientos del día a día de Callie intercalando pequeños descubrimientos científicos, horribles y al mismo tiempo desternillantes recitales de piano, desesperantes presentaciones en sociedad y episodios más serios para una niña enfrentada a su ingrato destino como ama de casa, deseosa de saber más del mundo que le rodea, pero con un final esperanzador.

Se trata de un libro juvenil y con marcado carácter didáctico ya que cada uno de los capítulos empieza con una cita de El origen de las especies pues Callie y su abuelo estudian la obra maestra de Darwin en un momento en el que hay un gran debate en Texas ya que se aboga por la enseñanza del creacionismo en los colegios. Además, la forma en que Jacqueline Kelly lo ha escrito, amena pero muy cuidada, y la cuestión de fondo, el papel de la mujer en la sociedad, lo convierten en un libro irresistible para todas las edades.

Toya

COMO APRENDÍ GEOGRAFÍA

2011-02-18T18:59:00.000+01:00

CÓMO APRENDÍ GEOGRAFÍA
Texto e ilustraciones de Uri Shulevitz
Editorial SM, 2008

Este libro trata de: Imaginación, viajes, pobreza, exilio, geografía, guerras, sentimientos
Propuesta de clasificación documental: AZUL/841
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/841/SHU/com

Uri Shulevitz cuenta esta historia basada en los recuerdos de su infancia durante la II Guerra Mundial, motivo por el cual tuvo que huir de Varsovia con su familia cuando tenía 4 años y durante 6 vivieron en lo que hoy es Kazajistán.

Ha ilustrado más de 40 libros, de los que ha escrito 14, por lo que las ilustraciones son fundamentales, hablan por sí solas, nos impactan y nos comunican los estados de ánimo del autor; los tonos y expresiones evidencian el miedo y hambre sin necesidad de texto.

Los mapas sirven para estructurar y ordenar el mundo en nuestras cabezas. Además, al protagonista le sirven para traspasar las paredes de su habitación y llevarlo a lugares remotos llenos de vida y alegría sin necesidad de dinero ni problemas de fronteras. Porque todo cambia y se ilumina cuando su padre cuelga un mapa del mundo en la habitación; la imaginación entra en la vida del protagonista que sueña con playas, desiertos, montañas, templos, ciudades con un colorido precioso. Así perdona a su padre por el hambre que le hizo pasar cuando volvió a casa con el mapa en vez del pan que esperaban con ansiedad para saciar el hambre agazapada en el estómago.

Útil para reflexionar sobre cualquier guerra y sobre las cosas que importan, poniendo el acento en los sentimientos y en todas las necesidades, no sólo las materiales.

Ana Mari

UNA VIDA ERRANTE

2011-02-16T09:28:00.000+01:00

UNA VIDA ERRANTE
Tatsumi Yoshihiro
Editorial Astiberri, 2009
Colección Sillón orejero

Este libro trata de: Sociedad japonesa de posguerra, vida cotidiana, relaciones sociales, relaciones familiares, autobiografía
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/TAT/vid

Parece que todos los autores de novelas gráficas escriben y dibujan en algún momento de sus vidas su autobiografía. También lo hace Yoshihiro Tatsumi, a través de su alter ego, Hiroshi. Pero si en obras como Blankets o Stitches el relato se centra en las pequeñas y grandes tragedias de una infancia desgraciada, en Una vida errante Tatsumi realiza una auténtica crónica del Japón de posguerra.

La obra se centra en quince años, los que van desde el fin de la II Guerra Mundial hasta 1960, con un epílogo de una escena de 1995. Las referencias personales de la vida de Tatsumi, aunque existen (el infeliz matrimonio de sus padres, la enfermedad de su hermano, el primer amor, el despertar de la sexualidad…) son escasas. Abundan en cambio las referencias políticas, históricas, culturales, literarias y cinematográficas. Y sobre todo es una historia de la evolución del manga, desde que era considerado “cosa de niños” hasta que se convierte en una parte vital del paisaje cultural japonés.

Tatsumi acuña el término GEKIGA para referirse al tipo de historias y dibujos que él publica: un cómic para personas adultas que desarrolla historias de personas adultas, sin las connotaciones negativas que la palabra “manga” tenía.

También hoy en día hay en nuestro país quien desprecia los cómics, y se confiesa, sin embargo lector de “novelas gráficas”, sin darse cuenta de que es lo mismo.

Los prejuicios a la hora de enfrentarse a Una vida errante pueden ser muchos: es un cómic en dos volúmenes, de casi 900 páginas, y de un autor japonés. Y pese a todo, merece la pena abordar esta lectura que engancha desde la primera página, que despierta las ganas por conocer más. Es un cómic estupendo. Un novelón.

Emma

EL NOMBRE DEL VIENTO

2011-02-14T10:35:00.003+01:00

EL NOMBRE DEL VIENTO
Crónica del asesino de Reyes: primer día
Patrick Rothfuss
Plaza Janés, 2010

Este libro trata de: Mundos fantásticos, aventuras, leyendas, relatos
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/846
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/846/ROT/nom

Tras un inicio original aunque prefijado por el género fantástico, un posadero pelirrojo y peculiar comienza a contar su historia. Es un narrador consumado, pertenece a la casta de los Ruh y domina por tanto todos los registros dramáticos necesarios para mantenernos absortos en su historia. Sabe además de todo lo importante para conseguir nuestra atención: se mantiene dentro de los límites de su género, pero siempre con una sorpresa en la manga para sentir que no leemos el mismo libro que creíamos leer, sabe encender un fuego con el calor de su cuerpo, tocar un laúd al que se le van rompiendo cuerdas, que los dragones no existen pero sí los dracos, y los demonios, y los enigmáticos y aterradores Chandrian. Incluso puede convocar al viento, aunque aún se le resisten las siete palabras que pueden hacer que cualquier mujer le ame. Y no tienen ni pizca de miedo al sentido del humor.

Sufre la pérdida de sus padres, y de todos sus compañeros, las terribles vicisitudes de la pobreza, el miedo y la ansiedad, también el orgullo de convertirse en miembro del Arcano a una edad inimaginable, y se convierte en protagonista de leyendas y cuentos que otros narran a su vez entronizándole. Si algo está claro en este magnífico libro es que la comunidad y el individuo son fruto de sus historias, literalmente somos la historia que de nosotros mismos contamos, y la de nuestro posadero es fascinante. La pega es que no sabemos cuándo estarán listos los dos volúmenes que restan para completar una historia que está por completo abierta y a la que no puede, por sorprendente, suponérsele ningún camino.

Cada uno de nosotros tendrá una nueva versión de sí mismo tras leer este libro. No entiendo por qué todavía no han hecho la película.

Lorena

Metemos en una coctelera un poco de Harry Potter, el Señor de los anillos y una pizca de Blade Runner y obtendremos El nombre del viento. Se trata de un libro entretenido, con una trama ágil pero con detalles que recuerdan demasiado a otros libros escritos antes, lo cual es sin duda el mayor fallo de toda la historia aunque tampoco le hace desmerecer porque desde el principio el lector no puede dejar de preguntarse qué secretos esconderá el posadero y si finalmente logrará su cometido.

Se trata de un relato contado en primera persona que relata un a priori vulgar posadero al que le precede una fama de aventurero que no sabemos si es real o no. En su posada irrumpe un cronista decidido a descubrirlo y a escribir su historia y es así cómo de la propia voz del protagonista conocemos su vida llena de penurias y peripecias marcadas por la trágica muerte de sus padres.
Cargada de simbolismo, magia, escenarios fantásticos, idiomas inventados, mujeres hermosas, villanos perversos y un héroe que lo supera todo, el escritor entreteje una trama que bebe de múltiples fuentes empezando por los cuentos clásicos, recordando incluso a veces a las andanzas de caballería de El Quijote y que deja al lector con ganas de más.
Contiene detalles muy curiosos como el denominado por los propios personajes “habla paleto” que recuerda en la traducción al asturiano o al gallego o el hecho de que tras su arrollador éxito en EEUU los editores hayan pospuesto la salida de la segunda parte prevista en principio para octubre de 2009 y por la que aún seguimos esperando.

Ana N.

LA CALLE DE GARMAN

2011-02-11T13:11:00.000+01:00

LA CALLE DE GARMANN
Stian Hole
Ed.Kókinos, 2008

Este libro trata de: Superación, infancia, vejez, accidentes, relación niño-adulto, aficiones, culpabilidad, soledad, falta de autoestima, aprendizaje de la vida, sabiduría, amistad, valentía.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/HOL/cal

La soledad, el miedo y la necesidad de sentirse aceptado y no parecer cobarde ante el chico más admirado del barrio, llevan al pequeño Garmann a realizar una mala acción de la que se arrepiente inmediatamente. El anciano agraviado se conmueve por ese arrepentimiento y por la valentía del chico que da la cara y se enfrenta al problema que el mismo acaba de provocar. A partir de ahí surge una relación de complicidad y afectos que permite al anciano y a Garmann, dos seres solitarios, saborear la verdadera amistad.

Es un libro que requiere más de una lectura, porque siempre se tiene la sensación de que hay detalles sobre los que volver. Está repleto de referencias y símbolos, como las zapatillas colgadas en el cable –toda una leyenda en Estados Unidos- la aureola y las alas en el personaje de Roy, o la cara de Elvis Presley en el soplador de hojas, entre otros.

Al principio, lo que impacta son las ilustraciones. Stian Hole es diseñador gráfico y crea un estilo propio en el que las acciones y los personajes parecen cobrar vida como si de animaciones se tratara. La historia está narrada con mucho sentido y profundidad. Demuestra un gran conocimiento de la infancia y, como en otra de sus obras El final del verano, también se percibe una sutil mirada hacia la vejez.

Aborda temas como la soledad, el acoso, el miedo, la cobardía, la curiosidad por aprender, etc. Sin duda da mucho juego para trabajar en clase tanto con niños y niñas como con la adolescencia o con personas adultas.

María MD

EL HOMBRE QUE COMPRÓ LA CIUDAD DE ESTOCOLMO

2011-02-10T11:24:00.000+01:00

EL HOMBRE QUE COMPRÓ LA CIUDAD DE ESTOCOLMO
Gianni Rodari
Ilustraciones de Javier Zabala
Editorial SM, 2008

Este libro trata de: Ciudades, sociedad, infancia, imaginación, derechos de la infancia, dinero.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/ROD/hom

Aunque todo parece indicarnos que estamos ante un cuarto volumen de la saga de Stieg Larsson, El hombre que compró la ciudad de Estocolmo es un libro-álbum editado en Madrid por SM en el 2008, con texto de Gianni Rodari e ilustraciones de Javier Zabala. El título original es A comprare la città di Stoccolma, así que el acertado paralelismo con los títulos de la popular saga Millenium se debe a su traductora Marinella Terzi.

A lo largo de una veintena de páginas, el lector parece adentrarse en una trivial historia de compra-venta, (no tan trivial, desgraciadamente quizá en un tiempo no muy lejano se vendan los mares, ciudades, etc.) pero sale al paso la fantasía, ya habitual, del autor para ofrecernos un trabajo acabado de relato con toques de realismo mágico y una sátira, elegante a la vez que contundente, que apunta a una reforma social superando el sistema capitalista.

Además, el lector se deleita con las variopintas imágenes estampadas en un fondo blanco inmaculado, evocador de la nieve de la ciudad.

La reciprocidad del tema (comprar-vender), su dualidad o contraste, se adivina en las ilustraciones, con dibujos en los que predominan los colores oscuros (negro y gris) combinados con claros como el rojo y el amarillo. Son tan ricas las imágenes que merecerían un capítulo aparte. Solo quiero destacar el predominio de la línea recta y la ausencia de perspectiva. Dibujos que podría haber realizado un niño, edificios altos y hombres con altas chisteras se mezclan con recortes de fotografías de casas, texturas que remiten a cartón acanalado, imágenes hechas con acuarela, carboncillo, etc. Todo ello ligera y aparentemente desordenado e inclinado. En general al pasar la hoja el lector contempla un cuadro de considerables dimensiones (66 X 46 cm.) formado por las dos páginas del libro.

Al final, la intriga procedente del título, ¿Quién será ese señor? ¿Qué será?...la desvela el lector (muy propio de Rodari) pensando en un calificativo como tonto u otro similar. Humildemente añado las ciudades a las palabras de Julio Cortázar en Cuento sin moraleja “las palabras y los gritos eran cosas que en rigor pueden venderse pero no comprarse, aunque parezca absurdo”.

Ana B.

MONTAÑAS COMO ISLAS

2011-02-08T10:04:00.002+01:00

MONTAÑAS COMO ISLAS
Forrest Carter
Duomo Ediciones, 2009

Este libro trata de: indios americanos, naturaleza, sociedad, tolerancia
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/CAR/mon

Pequeño Árbol tiene apenas cinco años cuando se queda huérfano y es enviado a vivir con sus abuelos cheroquis a los Montes Apalaches. Fuera de la montaña, el mundo es azotado por la Gran Depresión y la sociedad americana de la Ley Seca manifiesta sus contradicciones a través de fanatismos, conflictos raciales e intolerancia. Pero a la vida en el vallecito no la guían las mismas leyes que a la del hombre blanco… Los cheroquis están acostumbrados a vivir en armonía con la naturaleza, respetando sus leyes y aceptando pacíficamente el curso de la vida. Así, Pequeño Árbol crece aprendiendo a interpretar las voces de la tierra mientras ayuda a su abuelo a destilar whisky clandestinamente y escucha las historias de Shakespeare que lee su abuela. También aprende mucho sobre sus orígenes… “Si no conoces el pasado no tendrás futuro, si no sabes dónde ha estado antes tu gente, no sabrás hacia dónde va”, le dicen los viejos cheroquis mientras le cuentan historias de guerras y derrotas, de éxodos y rebeldía.

La novela Montañas como islas fue publicada en 1976 y generó un gran escándalo cuando se descubrió la verdadera identidad que se escondía tras el seudónimo de Forrest Carter. Pero más allá de los juicios posteriores a este descubrimiento, la novela es un sencillo y conmovedor relato en primera persona que nos acerca a la experiencia de los indios americanos. A través de la mirada de un niño con ganas de comprender el convulso mundo que le rodea, Forrest Carter elabora una historia, a veces irónica y a veces dramática, sobre la que subyace un mensaje de tolerancia y respeto hacia los que durante tanto tiempo han sido considerados “los diferentes”.

María MF

LA BICICLETA EPIPLÉJICA

2011-02-04T10:21:00.000+01:00

LA BICICLETA EPIPLÉJICA
Texto e ilustraciones de Edward Gorey
Libros del Zorro Rojo, 2010

Este libro trata de: Absurdo, bicicletas, aventuras, relaciones familiares, humor.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/843
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/843/GOR/bic

Esta es la historia de un absurdo en la que un hermano y una hermana, no muy bien avenidos, cuyo sexo cuesta trabajo distinguir por las ilustraciones, se embarcan en el paseo en bicicleta más largo que se ha dado. Las extrañas aventuras vividas por los hermanos comienzan en la decisión de cuál sería el propietario de una bicicleta que aparece sin ciclista, ni pedales, ni freno. La reyerta finaliza con el hermano como ganador, la hermana se sube en el manubrio y a pasear. Por el camino casi chocan con un árbol, en cuyas ramas un enorme cuervo les avisa del peligro; pasan por un campo de nabos sin nabos; y se desencadena una tormenta que casi les fulmina… El largo paseo de ida a ninguna parte finaliza cuando se dan cuenta de que han perdido los catorce pares de zapatos amarillos de una y el chaleco de piel a lunares del otro. Y aquí comienza la aventura del viaje de vuelta al principio de la historia. Al final descubren que el paseo, que parecía de corta duración, se había alargado más de la cuenta.

Este álbum ilustrado cuenta una historia tan absurda como en determinados momentos cómica. La narración está escrita en tercera persona y el escaso texto, propio del álbum ilustrado, se ha estructurado en veintidós capítulos de apenas cuatro líneas o menos cada uno. Las ilustraciones en blanco y negro y esquemáticas, son propias del cómic y acompañan en todo momento a la narración apoyando la comicidad de la misma así como el inesperado final. Es necesario conectar con este tipo de humor tan absurdo, e ir un poco más allá, buscando un significado a la historia, para que ésta cobre cierto sentido y podamos comprender las opiniones que destacan la genialidad de la obra.

La polivalencia del autor Edward Gorey (escritor, pintor, dibujante, escenógrafo americano, etc) le ha llevado a conseguir el Premio Tony al mejor diseño de vestuario para el musical Drácula. En cuanto a sus obras no sólo destaca la que nos ocupa, también en una línea similar nos encontramos La niña desdichada, Los pequeñines macabros o El invitado incierto.

Eva

LAS LAVANDERAS LOCAS

2011-02-02T11:05:00.000+01:00

LAS LAVANDERAS LOCAS

Texto de John Yeoman
Ilustraciones de Quentin Blake
Editorial Océano-Travesía, 2009

Este libro trata de: Ruptura de estereotipos, autoafirmación, trabajo, explotación, injusticias, imaginación, humor, alegría, travesuras
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/YEO/lav

En estos tiempos de sobreproducción de textos de literatura infantil es muy importante y de agradecer la labor de algunas editoriales rescatando y reeditando títulos que forman parte de la historia de esta literatura, bien por las obras, por los autores o por los ilustradores. Este es el caso de Las lavanderas locas que en el 2009 reeditó Océano en formato álbum y que tuvo su primera edición en nuestro país en 1979 con Taurus en su colección Altea-Benjamín.

Una pequeña y divertida historia escrita por John Yeoman e ilustrada por Quentin Blake que cuenta cómo siete lavanderas, trabajadoras al máximo, divertidas y valientes deciden un día romper con la situación de explotación a la que estaban sometidas por el dueño de la lavandería y, liberadas, explotan su alegría y locuras por toda la zona hasta que encuentran a siete leñadores con los que deciden compartir vida y trabajo.

John Yeoman y Quentin Blake, tienen numerosos trabajos juntos desde 1960 en que empezaron su colaboración. Entre los dos componen con ironía y humor, tan propio de los ingleses, esta historia que cuenta mucho más de lo que expresa y que permite acceder con naturalidad a temas que sin estos recursos serían poco asequibles para lectores de estas edades.

Quentin Blake crea una narración visual, desenfadada, divertida, cercana a los niños que sienten familiares esos trazos, tan de Blake, casi inseguros e incompletos. Trazos que componen unas atrevidas lavanderas y unos fuertes y bonachones leñadores, pero también a un malvado y avaricioso empresario.

Para las profesoras que hace años trabajamos en nuestras clases esta obra, puede ser también un motivo de reflexión sobre los cambios sociales que de entonces acá se han producido, algunos tan imperceptibles como el caractónimo del propietario de la lavandería que en la traducción de Miguel A. Diéguez de 1979, era Leopoldo Blanco y en la de Kumas de 2009 es Aldo Avaro. Qué decir de los motivos por los que elegimos esta historia, pocos cuentos presentaban entonces personajes como éstos, mujeres que trabajaban tan duro como los hombres y que además eran alegres y capaces de unirse y tomar decisiones por si mismas. La historia sigue siendo igual de interesante, el formato y la edición han mejorado muchísimo. A los niños y niñas les gustó y divirtió y pudimos comprobar que ya no tenemos que evidenciar la situación de injusticia que sufrían las lavanderas, Don Aldo Avaro no gusta ni un “pelín” y también que algunas profesiones como la de estas lavanderas, en nuestro primer y consumista mundo, ya sólo son conocidas a través de la literatura.

Mila

EL LIBRO SALVAJE

2011-01-31T12:06:00.000+01:00

El LIBRO SALVAJE

Juan Villoro
Ed. Siruela, 2009

Este libro trata de: Crecimiento personal, libros, literatura, amistad, amor, humor.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/844
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/844/VIL/lib

“Un libro es como un estanque: muestra una historia en la superficie y otra en la profundidad”. Estas palabras, puestas en boca de uno de los protagonistas, dan una idea de lo que Juan Villoro logra a lo largo de esta historia de aventuras, de fantasía, de amor y amistad y, sobre todo, de libros.

Durante las vacaciones de verano, Juan, un chico de 13 años, vivirá toda una aventura en casa de su tío Tito, un hombre que vive recluido en su casa, transformada en una gran biblioteca. Allí, Juan asumirá la responsabilidad de encontrar, entre miles de libros que parecen tener vida propia, un exclusivo y esquivo libro que no se deja leer por cualquier lector: se trata del libro salvaje.

El toque de humor lo pondrá el tío Tito, con sus excentricidades y sus comentarios, a veces, disparatados, a veces, auténticas píldoras de sabiduría que nos hacen reflexionar sobre la lectura y el papel del lector (coautor) en la misma. Este personaje es el responsable también de la recreación de otros mundos literarios con sus palabras y sus acciones, como sus famosas recetas con sabor a novelas (cronopios dulces o salados, pescado empanado a lo Moby Dick,...).

Con todos estos elementos, Juan Villoro nos lleva de viaje con el mejor medio de transporte: un libro, pues como dice el tío Tito, “te lleva lejos, no contamina, llega puntual, sale barato y nunca marea”.

Sonia

Puedes escuchar al autor hablando sobre este libro:

¡¡MAAAS!!

2011-01-26T14:20:00.000+01:00

¡¡MAAAS!!
Texto e ilustraciones de Peter Schössow
Editorial Lóguez, 2010

Este libro trata de: sueños, aventuras, superación, volar, imaginación, viajes
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/IMÁGENES
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/IMÁGENES/SCH/maa

El asombro, las risas y la lectura sin leer, o casi sin leer, palabras, están aseguradas al abrir este álbum ilustrado. Las imágenes llevan a visualizar y verbalizar la acción con emoción y asombro renovado. Sólo falta el fondo musical para que parezca una película de animación, muda o casi muda, que nos invitará y nos obligará a narrar lo que está ocurriendo porque parece que lo estamos viviendo y que junto con el protagonista, un señor con sombrero que sale a pasear por la playa, vayamos sintiendo su fastidio, sorpresa, asombro, inquietud, confianza, dominio de la situación, para llegar a un desenlace… divertido que nos invitará a volver a empezar.

El hombre, su sombrero y el viento serán los protagonistas de esta historia, con unas ilustraciones sencillas y muy expresivas a doble página, siendo la ilustración de la cubierta la primera escena. Todas las imágenes se enmarcan sobre un fondo en el que predominan los tonos verdes, utilizando el rojo para destacar pantalón, bufanda, cinta del sombrero, papeles que vuelan, el tejado de la casa, el faro, el barco, incluso las guardas del libro. No hay nada en este álbum ilustrado de Peter Schössow que no esté pensado para conseguir su objetivo, contar una historia sin palabras, o casi sin palabras, la historia de un sueño perseguido desde siempre por la humanidad, poder volar.

Mirta

¡PATO! ¡CONEJO!

2011-01-19T13:21:00.000+01:00

¡PATO! ¡CONEJO!

Texto de Amy Krouse Rosenthal

Ilustraciones de Tom Lichtenheld

Editorial SM, 2010

Este libro trata de: Animales, humor, tolerancia
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/ANIMALES
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/ANIMALES/ROS/pat

Se trata de una obra original en cuanto a su formato y tema. Se apoya en la teoría de la percepción para darnos una segunda lectura que es la de hacernos ver que sobre algún planteamiento pueden darse varias opiniones.

Una sencilla imagen a doble página, vista a modo de zoom, a la que se van incorporando elementos nuevos para situarla en contextos distintos, es observada por dos personas, ajenas al texto, que tienen diferentes opiniones sobre lo que observan de ella, ambas válidas, lo que hace que el lector se vea implicado en alguno de los puntos de vista.

Nada convencional en cuanto a su estructura, deja al lector reflexionando sobre el sentido de lo que plantea.

Quisiera recomendarlo porque, además de ser un texto enormemente participativo, ayuda a los niños y niñas a tener en consideración otras opiniones distintas a las suyas.

Marisa

Y EL PEQUEÑITO DIJO...

2011-01-14T11:33:00.000+01:00

Y EL PEQUEÑITO DIJO…
Texto e ilustraciones de Jean Maubille
Editorial Océano, 2009

Este libro trata de: Animales, amistad, humor, tolerancia.
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/JEA/yel

Esta es la historia de un pajarillo poco tolerante con sus amigos elefante, rinoceronte e hipopótamo. El pájaro blanco no quería compartir la historia con los otros tres animales, así que usando la disculpa de que le estaban aplastando debido al tamaño considerable de los otros tres, uno a uno los fue echando del cuento hasta que se quedó sólo y, aburrido, éste también se fue.

Es una historia muy graciosa, con un texto corto y repetitivo que anima al lector a participar, así como a quien cuenta la historia a dramatizarla poniendo voz al pájaro molesto con sus amigos, y sonidos a la huída de los animales ayudados por las páginas desplegables del álbum. En cuanto a las ilustraciones son de trazo sencillo y colores vistosos, acordes totalmente con la historia y la sencillez del texto. Todo esto junto con el formato del álbum, pequeño, de fácil manejo para los niños y las niñas de corta edad, con páginas desplegables, que les permiten ver el cuento como un juego, y de material resistente, hacen de este álbum un volumen ideal para formar parte de cualquier biblioteca infantil.

Como comentario personal, quisiera señalar que la frase utilizada por el pájaro para echar a los animales del cuento recuerda a la memorable frase de un político señalado y si no lean: “¡Me están aplastando! ¡Váyanse de aquí!”.

Eva

LA VERDADERA Y SINGULAR HISTORIA DE LA PRINCESA Y EL DRAGÓN

2011-01-13T13:05:00.000+01:00

LA VERDADERA Y SINGULAR HISTORIA DE LA PRINCESA Y EL DRAGÓN.

BESOS PARA LA BELLA DURMIENTE.

José Luis Alonso de Santos

Ed. Castalia, 2005

Este libro trata de: Mundos fantásticos, cuentos clásicos, teatro
Propuesta de clasificación documental: ROJO/82
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/82/ALO/ver

Los docentes sabemos lo difícil que resulta encontrar buenas obras de teatro para alumnado de determinadas edades. Pienso, por ejemplo, en los chicos y chicas de primer ciclo de la ESO, para los que algunos textos resultan demasiado infantiles, y otros, absolutamente incomprensibles todavía.

José Luis Alonso de Santos (La estanquera de Vallecas, Bajarse al moro, Yanquis y yonquis…), ha conseguido, con estas dos obritas cortas, acercarse a estos preadolescentes y hacer que se diviertan leyendo y haciendo teatro.

Son dos parodias de cuentos clásicos infantiles, en verso (lo que facilita la memorización y crea efectos de gran comicidad). El autor incluye, además “Diez consejos para representar estas obras”, muy útiles para llevarlas a un escenario.

La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón cuenta la imposible historia de amor entre estos dos personajes, que se resuelve al transformarse ella en una espectacular dragona (lo que hace pensar, inmediatamente, en Shrek)

Besos para la bella durmiente es preciosa, original, metaliteraria… Un rey y una reina no consiguen tener hijos, a pesar de pasarse el día rezando y bebiendo pócimas (claro, no hacen “lo que tienen que hacer”) Cuando por fin nace la princesita, el hada mala, molesta por no haber sido invitada al bautizo, llega en su moto voladora y lanza un conjuro: se pinchará, se dormirá, y sólo se despertará con su primer beso de amor. El problema viene cuando no es un apuesto príncipe quien da el beso, sino un modesto pajecillo. El rey se enfada y decide desterrar al paje y meter a su hija en la cama para siempre, pero entonces… Y aquí está la verdadera magia de la obra, su originalidad, y su “moraleja”; en ese “entonces” que no voy a desvelar. Leedla, y leedla con vuestro alumnado. Disfrutad del teatro como cuando erais niños.

Emma

HISTORIA DE UN ERIZO

2011-01-10T12:58:00.000+01:00

HISTORIA DE UN ERIZO
Texto e ilustraciones de Asun Balzola
Editorial El jinete azul, 2010

Este libro trata de: Naturaleza, animales, bosques, sentimientos, amistad
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/BAL/his

Hoy tuve un encuentro muy emotivo en este grupo de trabajo al encontrarme con el erizo de esta historia que había conocido hace tiempo. De nuevo al abrir las páginas lo vi pasar sobre las hojas secas del otoño en tonos rojizos, anaranjados y amarillos y en primavera sobre diferentes tonalidades de verdes, buscando amigos.

En este relato, nuestro protagonista desconoce que es diferente a los demás y son ellos con su actitud los que se lo hacen saber, todo ello recogido en un texto sencillo pero agradable con diálogos que se repiten, lo que permite anticipar los hechos. Mantiene una estructura tradicional con un final que el lector espera impaciente se produzca y con preciosas ilustraciones en acuarela que lo complementan dándole un matiz alegre que contrasta con los sentimientos que nos describe.

Tanto el texto como las ilustraciones han sido realizados por la misma autora, Asun Balzola, que recibió el Premio Nacional de Ilustración en 1978.

Considero que se trata de un texto que es bien acogido por los niños y niñas, al conectar de inmediato con el protagonista y también es muy apropiado para la dramatización.

Marisa

DELANTE DE MI CASA

2011-01-03T11:02:00.000+01:00

DELANTE DE MI CASA
Marianne Dubuc
Editorial Juventud, 2010

Este libro trata de: Vida cotidiana, aventuras, imaginación, palabras
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/PALABRAS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/PALABRAS/DUB/del

Delante de mi casa hay todo un mundo por descubrir, desde un calcetín usado y viejo hasta un extraterrestre en un planeta. En este original libro de imágenes la autora parte de un lugar familiar y va recorriendo todo un mundo de personajes y situaciones muy próximos a los niños y niñas y que suelen ser de su agrado, ¿qué niño no ha querido encontrarse alguna vez en la luna o conocer al increíble hombre de las nieves? Un viaje lleno de aventuras para regresar de nuevo a la tranquilidad del hogar del que partimos. Con unos dibujos coloristas, con los detalles muy cuidados y llenos de originalidad en un formato pequeño de tapas duras ideal para ser manejado por niños de corta edad. Este pequeño libro de imágenes permite disfrutar de la lectura observando las imágenes y aprender vocabulario y es ideal para que el “contador” dramatice cada uno de los personajes y situaciones -ruja como el león, aúlle como el hombre lobo…- e invite al oyente a participar.

Ana N

DRÁCULA

2010-12-29T11:20:00.000+01:00

DRÁCULA
Luis Scafati
Libros del zorro rojo, 2010

Este libro trata de: Personajes fantásticos, vampiros, miedo, muerte
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/844
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/844/SCA/dra

No se puede volver a inventar a Drácula, pero puede intentarse. No se puede rescribir una novela que no hemos escrito, pero puede intentarse. Y no podemos convertirnos en dueños de lo que no hemos creado, pero Luis Scafati sí ha podido, con imágenes evocadoras en sus concisos textos, que van a lo medular de la historia y nos hielan la sangre como el susurro de las historias de viejas; con solo contar lo esencial entre silencios, que en su libro son páginas negras y rojas; con dibujos que son casi letras, que combinan las formas redondeadas y sugerentes de las grandes damas, de las calaveras, de los arabescos góticos, y la geometría de las habitaciones que nos encierran, del monstruoso conde.

Es difícil poner orden a tantos valores que Scafati consigue resaltar con sus textos y especialmente con sus ilustraciones. La historia la conocemos perfectamente, y cualquier lector con ya cierta madurez (dieciséis, diecisiete años) puede deslizarse por el texto con soltura. Pero las imágenes son nuevas, nunca hemos visto a Drácula igual. Le rodean mujeres que parecen sacadas de revistas pornográficas, en ocasiones con gesto o actitud procaz, que desvelan parte de lo que el misterio supone en nuestras vidas, un ambiente que aterroriza, con paisajes esquematizados mediante trazos geométricos o registrados con un detalle fotográfico. Y los detalles, grabados, misteriosos fragmentos del cuerpo humano en las esquinas del papel... pero no esa vulgaridad que a veces nos hemos encontrado en distintas versiones del vampiro, nunca la facilidad de la belleza exuberante sin más. Nunca hemos visto a Drácula así, pero es el que todos señalaríamos como verdadero. Magnífico.

Lorena

Aquí puedes ver al propio Scafatti hablando sobre esta obra:

HÁGALO USTED MISMO

2010-12-27T10:37:00.000+01:00

HÁGALO USTED MISMO
Texto e ilustraciones de Andy Riley
Astiberri Ediciones, 2010
Colección Kili Kili

Este libro trata de: humor, inventos e inventores.
Propuesta de clasificación documental: ROJO/87
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/87/RIL/hag

El nuevo objetivo de Andy Riley en esta ocasión ya no son los conejitos, pues los ha cambiado por los inventores. En esta nueva edición trata con mucho humor todo tipo de inventos para todo tipo de necesidades. Nos encontramos: un ataúd autoenterrable; el secador más barato del mundo; el interesante portátil tostadora; para las que necesitamos más manos que las que tenemos para realizar algunos de los quehaceres del hogar, la plancha “manos libres”; etcétera.

Aunque el verdadero inventor en este libro es el propio autor, quien con su imaginación e ironía ha plasmado en sus ilustraciones nuevas maneras de hacer más fácil tu vida cotidiana. La lectura de este libro es rápida y desde principio a fin la risa está asegurada. Recomendado para aquellas personas que tienen ganas de reírse un rato pero disponen de poco tiempo.

Las ilustraciones están totalmente vinculadas con los títulos de los inventos que presenta Riley, y no se deben perder de vista cada uno de sus detalles.

Andy Riley es un autor británico, caricaturista, escritor de cómics y guionista de televisión. También ha escrito: El libro de los conejitos suicidas, El regreso de los conejitos suicidas, Grandes mentiras para niños pequeños, Muchas más mentiras para niños pequeños y Cerdos egoístas.

Eva

EL CAZO DE LORENZO

2010-12-23T11:19:00.000+01:00

EL CAZO DE LORENZO
Isabelle Carrier
Editorial Juventud, 2010

Este libro trata de: discriminación, diversidad, discapacidad, superación
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/CAR/caz

Qué difícil es arrastrar un problema y mucho más cuando se hace tan escandaloso como un cazo sobre el asfalto. Esto es lo que le sucede a Lorenzo.

Isabelle Carrier recrea en este cuento el día a día de un niño diferente: sus cualidades, sus dificultades, los obstáculos que tiene que afrontar…

Una historia tanto para niños (en la que un cazo condiciona al protagonista, aunque lo supera con la ayuda de otras personas) como para gente adulta, ya que refleja la discapacidad contada en clave de humor.

Detrás de un diseño minimalista, tanto en el dibujo como en el texto, donde se cuidan todos los detalles, aparece un concepto absurdo pero tremendamente profundo. Si nos detenemos y lo observamos de cerca quizá nos sorprendamos, pues hasta la más estrepitosa diferencia puede ser una enorme virtud si sabemos sacarle partido.

El sapito sordo fue el único que pudo llegar a la meta, pues no le afectaron las palabras de desaliento, al igual que Lorenzo aprendió a apreciar su cazo porque nunca fue una desventaja, sólo había que saber usarlo.

Todos somos diferentes, la rareza nos hace “normales”, mejor nos divertimos con nuestras peculiaridades.

Mercedes

Puedes entrar en la editorial Juventud para verlo.

¡MIRA QUÉ ARTISTA! ALEXANDER CALDER

2010-12-21T20:09:00.000+01:00

¡MIRA QUÉ ARTISTA!
ALEXANDER CALDER
Patricia Geis
Editorial Combel, 2009

Este libro trata de: arte, creación artística, escultura
Propuesta de clasificación documental: AZUL/73
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/73/CAL/gei

Un libro tiene que llamar nuestra atención, mantenerla, acercarnos y envolvernos con la historia que nos cuenta, sea esta real o de ficción. No siempre se consigue, pero en este libro todas estas premisas para acercarnos a la obra de Calder se cumplen.

En sus 18 páginas, este pop-up nos informa sobre la vida y obra de Calder mientras levantas solapas, mueves lengüetas o haces emerger figuras.

Combel apuesta por el pop-up y en este caso trabaja con Patricia Geis, responsable de la colección ¡Mira qué artista! que surge porque Geis "quería que los niños pudieran ver el arte en 3D”

En todas las páginas el texto acompaña a los pop-up o ilustraciones dando una información asequible sobre la familia, los gustos y obras del autor.

Algunas páginas están pensadas para jugar con ellas, podemos hacer infinitas figuras con una cadena o representar una función de circo, como hacía Calder, con los troquelados que vienen al final del libro.

A partir de seis años, se puede disfrutar y aprender con este libro de forma autónoma, antes también, pero en ambos casos y sobre todo con los más pequeños, el apoyo de una persona adulta a la hora de leerlo ayudará a no perder ni un solo detalle del mismo y nos animará a conocer más sobre este artista.

No es difícil, yo diría que casi imposible, que la lectura de este libro no haga saltar el resorte que permita sacar al artista que llevamos dentro y poder así realizar actividades plásticas que respondan al deseo de Calder que decía “Quiero hacer cosas que diviertan al mirarlas”.

Mirta

En este vídeo podrás ver al propio Calder representando su circo:

Si quieres leer sobre una estupenda experiencia en un colegio de Asturias al hilo de este libro pincha aquí

PEDRO Y YO

2010-10-06T13:05:00.000+02:00

PEDRO Y YO
Texto e ilustraciones de Judd Winick
Editorial Astiberri, 2008

Este libro trata de: Amistad, adolescencia, ruptura de estereotipos, SIDA
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/WIN/ped

Obra autobiográfica del neoyorquino Judd Winick en la que nos describe su amistad con Pedro, inmigrante cubano, seropositivo desde los 17 años, que dedica su vida a educar a los jóvenes sobre el SIDA. Ambos se conocen en un programa televisivo. La casualidad hace que compartan habitación, lo que le produce cierto temor. Esto es debido a que el conocimiento que tiene sobre el tema tiene su fundamento únicamente en los estereotipos que la sociedad se ha encargado de transmitir, si nos retrotraemos al momento, años 90, en que suceden los hechos.

Pero a lo largo de la narración su opinión se va transformando, teniendo como trasfondo la amistad, que da un giro a sus prejuicios y nos enseña, a través de su mirada, una nueva forma de ver a las personas afectadas por la enfermedad, no desde el rechazo sino desde la comprensión.

Está escrito en formato de novela gráfica, en blanco y negro, con magníficos dibujos en los que abundan los detalles, de tal forma que los personajes parecen reales.

En lo que en principio se planteaba como una historia, que lo es, de forma paralela, se va desarrollando todo un tratado sobre el SIDA, por eso creo que todos los adolescentes deberían leerlo para tomar contacto con el tema, tener un mejor conocimiento del mismo y considerar seriamente sus efectos.

Marisa

LAS DENTADURAS DE PACO PALMA

2010-09-23T19:18:00.000+02:00

LAS DENTADURAS DE PACO PALMA
Texto de Mercedes Pérez Sabbi
Ilustraciones de Renata Gallio
Editorial OQO, 2006

Este libro trata de: Alimentación, inteligencia, cuerpo humano, carteros, animales, absurdo
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/PER/den

Cuando tenemos hambre, pensamos en comida, en apetitosos y olorosos platos recién sacados del horno o en el peor de los casos para nuestra salud en una suculenta hamburguesa, pero siempre lo hacemos sin necesidad de cambiar de dentadura. Somos capaces, mujeres y, hombres incluso, de hacer dos cosas al mismo tiempo: pensar y comer. A Paco Palma, cartero de profesión y protagonista de este cuento, no le ocurre lo mismo, él no puede comer y pensar al mismo tiempo. Tiene dos dentaduras, una blanca para pensar y otra naranja para comer. Un día normal de trabajo Paco Palma reparte las cartas al ritmo de una canción que él mismo canta (por supuesto lleva la dentadura blanca puesta), los ruidos de sus tripas le anuncian que ha llegado la hora de comer, pero se ha olvidado de algo...

La realidad en la que se desarrolla este cuento se mezcla con la fantasía y lo surrealista de las increíbles situaciones que se suceden. El final de la historia sigue mezclando realidad y fantasía en unos hechos que no pueden suceder, ni siquiera en la realidad de un cuento, pero que tienen su lógica en el desarrollo de la historia. El argumento sencillo, acompañado de las ilustraciones, raras y exageradas en ocasiones, la cantinela y lo extraño y cómico, sobre todo para ellos que ninguno usa dentadura postiza, de tener que usar dos dentaduras, además de diferentes colores, les engancha desde el comienzo de la historia e intuyen o entienden los sucesivos momentos del relato de la argentina Mercedes Pérez, por extravagantes que puedan resultar. Las ilustraciones de Renata Gallio hacen más evidentes y observables las diferentes escenas cómicas que se suceden en la historia. En Educación Infantil está bastante extendida la costumbre de tener en el aula, una silla o lugar “para pensar” cuando algún niño o niña no cumple las normas establecidas. Esta práctica, nada aconsejable desde mi punto de vista, puede que se tambalee si se les lee este cuento y es posible que los niños y niñas pidan una dentadura naranja “para sentarse”, la blanca, para pensar, siempre la tienen puesta.

Mirta

CRÍMENES EJEMPLARES

2010-09-16T09:39:00.000+02:00

CRÍMENES EJEMPLARES
Max Aub
Thule Ediciones, 2009

Este libro trata de: Muerte, locura, crímenes
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/86
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/86/AUB/cri

La mayoría de los lectores conoce alguno de los crímenes ejemplares de Max Aub, pues a menudo aparecen en selecciones de textos breves, en ediciones de microrrelatos... Es probablemente por ello que los editores de esta obra han apostado por una originalísima presentación que obligue al lector a detenerse en el libro primero por simple curiosidad, fascinados por la idea de tener en las manos un objeto tan llamativo por sí mismo; después por el interés que tienen las pequeñas motivaciones de cada cual para asesinar.

Como exige el tema de la muerte, el libro es de color negro, con la letra plateada, que aumenta la sensación de oscuridad, y elimina el exagerado contraste del blanco. Abrirlo es entrar en el reino de lo extraño, de lo indescifrable aunque legible, del subconsciente. La cubierta combina el mismo negro y el mismo plateado pero presenta un conjunto de calaveras risueñas: el toque necesario para intuir que no debemos dejarnos naufragar en el terrible presagio de las historias desgarradas que presenta.

Cada pequeño testimonio es una ventana a los mundos posibles que encierra este mundo, a las mentes perturbadas, delirantes o francamente certeras de los que nos rodean, y son testimonio de lo sencillo que puede ser perder el norte en un acceso de furia, de irracionalidad o de emoción. Para disfrutarlo es necesario saber qué vas a leer, y esto exige preparación para la obra o cierta madurez lectora. Por otra parte, que Dios nos perdone, es divertidísimo.

Lorena

NACHO VA AL COLEGIO

2010-09-10T14:44:00.000+02:00

NACHO VA AL COLEGIO
Liesbet Slegers
Edelvives, 2002

Este libro trata de: Infancia, escuelas, amistad, conocimiento del entorno
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/EXPERIENCIAS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/EXPERIENCIAS/SLE/nac

Nacho va al Colegio es un libro de la serie de Nacho que enfoca con humor y acento didáctico los problemas cotidianos de los más pequeños.

En este caso a Nacho le corresponde ir al colegio, es su primer día y va muy contento, pero claro, cuando su mamá se va, se echa a llorar y no quiere quedarse, todos los niños y las niñas y los alrededores le son desconocidos. Poco a poco, la maestra les va introduciendo en las rutinas y actividades de la clase: les cuenta un cuento con marionetas, hacen un sombrero de papel y ponen su nombre, beben la leche con una pajita, juegan a los cubos y hacen una torre altísima, y poco a poco va haciendo amistades, por lo que, cuando pasa su mamá a recogerlo se despide con un ¡HASTA MAÑANA!

Esta simpática historia, narrada en primera persona e ilustrada con vivos colores, describe con optimismo las dificultades de socialización a las que se enfrentan los más pequeños cuando comienzan su vida escolar.

También es importante el enfoque con que está contado el cuento. En su sencillez están los aciertos y los límites del cuento, que sin intento de originalidad pretende ser una historia sobre las cosas positivas que se pueden encontrar en la escuela.

Toya

EL SULTÁN Y LOS RATONES

2010-09-04T12:47:00.000+02:00

EL SULTÁN Y LOS RATONES
Joan de Boer (a partir de un cuento popular árabe)
Ilustraciones de Txell Darné
OQO Editora

Este libro trata de: Astucia, engaños, animales, aristócratas
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/BOE/sul

Al sultán le gustaba mucho el queso. Tenía habitaciones llenas de quesos y claro, el palacio se llenó de ratones. A partir de ahí, empieza una auténtica conmoción de gatos, perros, leones, elefantes, ratones…. que puede prolongarse hasta el fin de los tiempos.

En este tipo de cuentos circulares, las estructuras repetitivas funcionan muy bien y resultan eficaces para “conectar” con el público infantil que sigue el cuento muy atento y divertido.

Lo fascinante del libro son las ilustraciones de Txell Darné, realizadas con la técnica del collage, que suponen una fuente de inspiración para despertar la imaginación y la fantasía (los perros están hechos con destornilladores, los leones con corchos, etc.,) de grandes y pequeños en un nuevo concepto de creatividad alejado del dibujo tradicional.

Pilar

BLANKETS

2010-08-20T12:24:00.000+02:00

BLANKETS
Craig Thompson
Astiberri, 2007

Este libro trata de: Adolescencia, amor, búsqueda de la propia identidad, sexualidad, relaciones familiares, religión, sentimientos.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/THO/bla

Si recuerdas cómo era tu mundo a los quince años, con qué fuerza sostenías tus convicciones y dejabas que controlasen tu mundo, tus sueños, tu comportamiento; si recuerdas las noches sin dormir, las pasiones absorbentes, la intensidad del primer amor, la dificultad de encontrarte en tu propia familia... Si tienes fresco el miedo a la soledad, a no ser lo que querías ser... entonces no te hace falta leer este libro que es el resumen de todas las adolescencias que en este mundo han sido.
Se trata de una biografía gráfica con dibujos sencillos pero claros y bonitos, muy realistas y muy imaginativos, en blanco y negro, como los recuerdos de siempre, que dibujan la adolescencia del autor, un joven profundamente marcado por la religiosidad exacerbada de su familia y por la desafección a sus compañeros. Se tocan, con premeditada ligereza, temas como el acoso escolar, el abuso sexual, la mojigatería, mientras se profundiza en otros como el entendimiento con los hermanos y el cambio de relación con los mismos a través del tiempo, la religión y sus influencias, el amor y el deseo sexual adolescente, la familia imperfecta. La historia es dulce y amarga, como la juventud de cada uno, y profundamente sincera, lo que hace que realmente podamos vernos en ella como en un espejo. Me pregunto si no será más un libro para comprender lo pasado que para aprender a vivirlo...

Lorena

EL MUSEO DE CARLOTA

2010-08-19T10:28:00.000+02:00

EL MUSEO DE CARLOTA
James Meyhew
Editorial Serres, 1996

Este libro trata de: Arte, pintura, museos.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/MEY/mus

Carlota y su abuela habían ido a Londres a pasar el día. De repente empezó a llover y se refugiaron en un museo. Carlota nunca había estado antes en un museo. Las primeras salas estaban llenas de gente y Carlota, a quien no le gustaban las multitudes, se fue en busca de una sala vacía. En aquella sala había muchos cuadros pero ella se sintió atraída por uno con un carro tirado por un caballo: El carro de heno de John Constable. POR FAVOR NO TOCAR, leyó. Carlota era una niña más bien traviesa y haciendo caso omiso de la recomendación quiso tocarlo. De repente se introdujo en él viviendo un sinfín de aventuras y anécdotas.

Así empieza este libro, ilustrado con algunas de las más famosas y emblemáticas pinturas de la National Gallery de Londres: El carro de heno, de John Constable; Madame Moitesier sentada, de Ingres; Les parapluies, de Pierre-Auguste Renoir; Tormenta tropical con tigre, de Henry Rousseau; y de la Tate Gallery, también londinense, Suprematismo Dinámico de Kasimir Malevich, y con las que pretende enseñar a los niños y a las niñas, a través del personaje de Carlota, los encantos de un museo, las riquezas que en él se encuentran y lo divertida que puede resultar su visita. Asimismo, a través de la pequeña, el autor nos introduce en cuadros de diferentes estilos y estéticas, de diferentes épocas, incluso de distintos colores, texturas y motivos. Esto sí que es pasárselo bien, afirma Carlota.

Al final del libro se incluyen unas cuantas recomendaciones muy acertadas para que la salida a un museo sea un éxito, como son: no tocar nunca los cuadros para no dañarlos pues son muy valiosos, no ver demasiados en una sola visita ya que es mejor escoger unos pocos y fijarse en los detalles, las formas y los colores, ya que al mirar atentamente los cuadros podremos encontrar la forma de pintar de cada artista.

En definitiva, con este libre el autor e ilustrador James Mayhew convierte el arte en un cuento para los pequeños.

Toya

GORILÓN

2010-07-14T14:57:00.000+02:00

GORILÓN
Texto de Jeanne Willis
Ilustraciones de Tony Ross
Editorial Ekaré, 2005

Este libro trata de: Animales humanizados, imaginación, ruptura de estereotipos
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/WIL/gor

Autora e ilustrador, de común acuerdo, nos presentan este relato dando todo el peso de la narración a la cubierta, en la que aparece un gorila amenazante; sobre él, el título en un rojo intenso al igual que su boca, para que no quede duda de lo que hay en su interior.

El cuento trata de una ratita que ha perdido a su bebé; pronto aparece en escena un gorila que determina el sentido de la narración, sin dar opción al lector de darle otro enfoque. El resto de personajes poco tienen que hacer ante esta amenaza, como queda patente en las expresiones de sus rostros. Esto lleva a la ratita a cambiar su idea inicial.

El texto, cargado de imaginación, utiliza las mismas frases, de forma que siempre sabemos lo que va a preguntar y responder cada personaje lo que hace que los niños y niñas participen con facilidad de la narración, aunque manteniendo siempre latente el tono inquietante hasta donde se supone se va a producir el desenlace con una ilustración idéntica a la de la cubierta, pero…a partir de aquí adquiere otro rumbo.

Juega un papel importante el color, en tonos pastel, ya que contrasta con la agresividad del texto, suavizándolo, dando un respiro a la acción y un margen de confianza, añadiéndole además mucha imaginación en sus detalles. También vemos signos evidentes del estilo del ilustrador: el humor y lo que él define en una entrevista como “la buena educación” (el panda utiliza plato y vaso para comer); juega con el tamaño de los personajes para mantener aún más las distancias entre ellos, al mismo tiempo que describe paisajes, conocidos por los lectores, fieles a la realidad. La tipografía también cambia, aumentando o disminuyendo de tamaño según aumenta o disminuye el riesgo de la ratita.

La reacción de los niños y niñas al ver el libro fue un “¡Oooh!” unánime, pero estaban impacientes porque lo abriera, pues es un tipo de cuento que gusta a los más pequeños, al existir una descompensación de fuerzas que da interés a la trama, aunque al añadir elementos fantásticos saben que las situaciones pueden dar un giro en cualquier momento.

Marisa

PIEL COLOR MIEL

2010-07-13T10:36:00.000+02:00

PIEL COLOR MIEL
Jung
Ed. Rossell Comics, 2008.

Este libro trata de: Guerras, huérfanos,
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/JUN/pie

La guerra de Corea (1950-1953) y la posterior división del país entre la República Popular Democrática de Corea del Norte y la República de Corea del Sur tuvieron, como todas las guerras, consecuencias devastadoras: millones de muertes entre soldados y civiles y otros tantos millones de personas desplazadas y desaparecidas. La línea de demarcación establecida en el paralelo 38º no sólo dividió el país en dos repúblicas política e ideológicamente irreconciliables sino que separó forzosamente a millones de familias coreanas: el número de niños que quedaron huérfanos o abandonados a su suerte en ambos lados fue casi incalculable.

Jung fue uno de esos niños. En 1970 tenía cinco años y deambulaba solo entre la basura del barrio de Nandaemun de Seúl cuando fue recogido y llevado al gran orfanato americano de Holt. Instituciones como ésta fueron las encargadas de organizar las adopciones internacionales en masa de niños coreanos durante la posguerra -muchos de ellos mestizos o nacidos de madres solteras en una sociedad profundamente tradicional y machista-. Estados Unidos, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Holanda o Alemania acogieron a niños coreanos por cientos de miles. A Jung le tocó en suerte Bélgica, donde aterriza en el seno de una numerosa familia del sur del país.

La novela gráfica Piel color miel es un relato autobiográfico agridulce, en el que Jung se sirve de su experiencia como dibujante para hilvanar sus recuerdos más antiguos con los de su difícil adaptación a su nuevo país de adopción, durante una infancia y adolescencia problemáticas. A ratos triste, a ratos cómica e irónica, la historia nos envuelve en la mezcla de sentimientos entre los que se debaten quienes se han visto obligados a crecer en un lugar en el que no pueden evitar sentirse eternamente diferentes y experimentar la dolorosa y frustrante sensación del desarraigo.

María

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS

2010-07-12T14:21:00.000+02:00

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS
Fermín Solís
Astiberri, 2009

Este libro trata de: Personajes históricos, artístas, política, sociedad, surrealismo
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/SOL/buñ

En el prólogo se felicita Manel Fontdevila de que por fin la tradición española empiece a contar con novelas gráficas. No podríamos estar más de acuerdo, pues este libro definitivamente no sobreviviría a la ausencia de las imágenes. Vislumbramos así la astucia del autor en la elección del tema: Fermín Solís plasma perfectamente el carácter de Buñuel, sus motivaciones y excentricidades en un primer capítulo surrealista como el propio Buñuel, con extraños dibujos en los que aparecen gallinas, jirafas y una virgen con la cara de la madre de cada uno. Las palabras no hubieran conseguido el mismo efecto. Y se centra en el rodaje (el libro puede entenderse a la manera de los “cómo se hizo”) de Las Hurdes, tierra sin pan.

Es en el tercer y último capítulo donde nos situamos en el conjurado rincón extremeño, y el anecdotario, tanto de Buñuel y compañía, como de los lugareños, se convierte en algo situado entre la magia y la locura, empapado todo con la extrañeza y el asco. Los dibujos, con personajes de características exageradas que llegan a la deformación, solo en color negro, aumentan esta percepción de mundo extraño y fuera de la realidad que contrasta con el carácter biográfico de la obra.

Entender a los surrealistas es difícil; entender a Buñuel, especial entre especiales, todavía más. El libro necesita que su lector tenga ideas sobre ambos, pero arroja claridad, de forma destacada en el capítulo intermedio, en el que Buñuel parece querer darnos una guía a través de una conversación con su amigo Ramón Acín por un precioso y tópico París nocturno.

Lorena

HIJOS DE REYES

2010-07-09T09:57:00.000+02:00

HIJOS DE REYES.
Una verdadera historia de amor
Reinhard Kaiser
Ed. Alba, 2007

Este libro trata de: Amistad, amor, personajes históricos
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/841
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/841/KAI/hij

Una canción popular alemana de principios del siglo XX incluía entre sus estrofas la siguiente frase… Hijos de reyes eran/ y con locura se amaban. /No podían estar juntos, /aguas profundas los separaban. Este fragmento puede resumir la historia de los dos protagonistas de esta novela: Rudolf Kauffman e Ingeborg Magnusson. Rudolf fue un judío alemán que conoció y se enamoró de la joven sueca Ingeborn en Bolonia durante el verano de 1935. Pero Inge tuvo que regresar a Estocolmo y, poco más tarde, Rudolf lo haría a la convulsa Alemania prebélica. Aunque en los cuatro años siguientes sólo conseguirían verse otros once días, durante todo este tiempo mantuvieron una intensa y apasionada relación epistolar.

Casi sesenta años más tarde, las cartas escritas por Kaufmann aparecen casualmente en el interior de una cajita de sellos que es vendida en una subasta. El comprador fue el autor de este relato, Reinhard Kaiser, quien, cautivado por la fuerza de las misivas, se propone reconstruir y novelar la historia de los dos protagonistas.

Gracias a un minucioso trabajo de investigación, documentación y reconstrucción el autor consigue ofrecer una novela en la que, sin perder ni un ápice de intriga ni de calidad literaria, se entreteje magistralmente la historia personal de los dos protagonistas con la evolución de la Europa previa al estallido de la II Guerra Mundial. Kaiser incluye fragmentos literales de las cartas junto con explicaciones sobre la situación política de la época, así como abundantes fotografías, documentación de archivo y fragmentos de periódicos.

La lectura de Hijos de Reyes es altamente recomendable para nuestro alumnado de Ciencias Sociales de Secundaria y Bachillerato porque, más allá de rescatar una apasionante historia de amor juvenil hábilmente contextualizada, permite acercarles - de una manera a la vez rigurosa y amena- a los entresijos de la labor profesional del historiador y a la relevancia de la investigación histórica.

María

LA COSA PERDIDA

2010-07-08T10:37:00.000+02:00

LA COSA PERDIDA
Texto e ilustraciones, Shaun Tan
Barbara Fiore Editora, 2005/2007

Este libro trata de: Aparatos extraños, tecnología, incomunicación, soledad, integración social, reciclaje.
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/87/TAN/cos

Historia narrada en primera persona en la que el protagonista encuentra un extraño artilugio en la playa e intenta buscar un lugar en el que éste no resulte extraño. Tras llevarlo a casa de un amigo para que le ayudara a saber qué era aquel aparatoso y enorme mecanismo, decidió llevárselo a su propia casa, bueno, a casa de sus padres, pues Pete, su amigo, no pudo ayudarle a descubrir de qué se trataba el invento.

Pensó y pensó qué podría ser ese aparato y qué podría hacer con él hasta que descubrió en un periódico una noticia en la que se ofrecía un “guarda objetos extraños” denominado Departamento General de Objetos Inútiles. Hasta allí se encaminó, pero alguien le dijo que aquel no era el lugar más adecuado para dejar “esa cosa” y le dio una tarjeta con una especie de flecha dibujada que trataron de buscar por todas partes hasta encontrar la dirección que indicaba. Así, llegaron a un lugar en donde “la cosa” parecía no estar tan fuera de lugar.

Historia en la que nos hemos sentido reflejados en esos determinados momentos en los que nos sentimos “fuera de lugar”, o como maestros y maestras intentando integrar a algún alumno o alumna nuevos, con dificultades, o que están en un momento “fuera de lugar”. Todos estos sentimientos se encuentran plasmados en este álbum ilustrado teñido de amarillo y que no deja un hueco en sus hojas sin una ilustración vinculada totalmente al tema que trata. Las ilustraciones representan artilugios, máquinas, aparatos, inventos… con personajes grises, caricaturizados, todos ellos hombres, por lo que se podría criticar la sempiterna relación de la ciencia con el sexo masculino.

Personalmente tanto a mi alumnado como a mí nos resultó un álbum que llama la atención y del que se pueden extraer diversos temas, tanto relacionados con sentimientos (soledad o integración social) con valores (ayuda a las demás personas, acogida) como con la tecnología por la cantidad de máquinas, partes de máquinas, herramientas, etc. que se encuentran en las páginas de este álbum.

Eva

Si quieres ver algunas imágenes del libro, o descubrir más cosas sobre otros proyectos basados en él puedes acceder a un sitio en inglés desde aquí.

EL OSO QUE AMABA LOS LIBROS

2010-07-07T10:15:00.000+02:00

EL OSO QUE AMABA LOS LIBROS
Dennis Haseley
Ilustraciones de Jim La Marche
Editorial Juventud, 2009

Este libro trata de: Libros y lecturas, amistad, animales del bosque
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/HAS/oso

Esta es la historia de un joven oso que en su paseo diario por el bosque, encuentra un trozo de papel con unos signos extraños para él. Aunque no puede leerlo, causa en él tal impresión y curiosidad que lo guarda durante años como un tesoro.

Algunos años más tarde, un verano, dando su paseo cotidiano, descubre a una joven que está sentada con la mirada puesta en un libro. Lo que más le sorprende de ella son esos objetos de papel con los mismos signos que su tesoro y que parecen ejercer una influencia mágica mientras ella los mira: la hacen reír, soñar, y mantienen su atención durante horas.

Este espectáculo, que relaciona con el papel que todavía conserva, le empujará a acudir todos los días primero sólo a observarla y luego a ser cómplice y disfrutar con ella de los libros: oyendo su mágica voz, aun sin comprender nada, y escuchando las historias que la joven le lee todas los días sentada junto a su cabaña.

Y es a partir de aquí cuando comienza a desarrollarse suavemente una relación de amistad en la que se mezclan la lectura en voz alta, el libro como objeto de misterio, de atracción, la creación del hábito de la lectura, la imaginación, el recuerdo y, lo más importante, la comunicación emocional entre la joven y el oso.

Si el autor, Dennis Haseley, nos cuenta una historia entrañable que hace que nos enganchemos desde la primera página, el ilustrador, Jim La Marche, no se queda a la zaga y contribuye con unas ilustraciones bellísimas en tonos anaranjados en las que, jugando con las perspectivas, nos va relatando esta historia a lo largo de sus quince páginas. Páginas magistrales como la de la cubierta, la del oso rodeado de libros, o cuando se lleva los libros a su cueva…

En definitiva creo que El oso que amaba los libros es un álbum para disfrutar y sentir la magia que guardan algunos libros.

Toya

TODOS SUS PATITOS

2010-07-05T12:45:00.000+02:00

TODOS SUS PATITOS
Ilustraciones de Julia Friese
Texto de Christian Duda
Ediciones Lóguez, 2007

Este libro trata de: Ruptura de estereotipos, cambios en la personalidad, relaciones familiares, amistad, convivencia.
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/DUD/tod

Este álbum nos narra una curiosa historia de amistad entre Konrad el zorro y Lorenz, el polluelo que se encuentra en el huevo bajo el vientre de su madre, una pata, en medio del bosque.

Cuando Konrad quiere comerse a la pata, ésta levanta el vuelo abandonando su huevo. El zorro coge el huevo contrariado y decide llevárselo. Al poco tiempo nace un pollito que mira alrededor y saluda entusiasmado al zorro: “mami, mami”

- “¡No, papá!” le contesta Konrad pensando en comérselo algún día.

Pasa el tiempo y Lorenz conoce a Emma, se enamora y sucede lo que tiene que suceder. Konrad piensa cada vez menos en comer pato asado, mientras a su alrededor va creciendo un numeroso grupo de patos, que terminan ocupando el bosque.

Esta historia de Christian Duda nos mete de lleno en el mundo natural, donde temas como la ruptura de estereotipos, los cambios en la personalidad, la familia, la amistad, el amor filial, la convivencia, el compartir…, se manifiestan claramente, arropado todo ello con la maravillosa técnica de collage de las ilustraciones de Julia Friese.

Mercedes

POMELO ES FELIZ

2010-06-18T10:09:00.000+02:00

POMELO ES FELIZ
Texto de Ramona Bádescu
Ilustraciones de Benjamín Chaud
Editorial Kókinos, 2005

Este libro trata de: Animales humanizados, crecimiento personal, búsqueda de la propia identidad, miedos, felicidad
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/BAD

Pomelo, un elefantito que vive en un huerto, es feliz al lado de su diente de león, sin embargo tiene algo que compartir con el lector, al que le cuenta en tres capítulos bien diferenciados, que se inician con los títulos sobreimpresos sobre fondo de diferente color:

Lo que le preocupa, como a cualquier elefantito, es su enorme trompa, que en principio le suponía un problema, pero bien pensado posee múltiples posibilidades, y cuenta con la opinión de sus amigos a los que recurre para buscar soluciones.

Lo que le da miedo son situaciones cargadas de humor que a los niños y niñas les encanta escuchar, por lo inverosímiles que son. Tiene miedo de que su huerto se ponga del revés, de ser aplastado al pasar la página…

Sobre lo que le hace feliz, enumera diferentes posibilidades todas sencillas y para compartir con sus amigos.

Tanto el texto como las ilustraciones son claros y concisos, dominando la sencillez en la expresión escrita y gráfica, unida a un fondo blanco que le da un aspecto limpio.

El relato, sencillo y agradable, puede tomarse como un cuento para los primeros lectores o como un estudio más profundo, pues posee un trasfondo psicológico, que se puede aplicar al mundo real. A través de las confidencias del elefantito, podemos deducir que los problemas no lo son tanto si los miramos desde la perspectiva adecuada, que como al elefantito, nos preocupa el miedo a equivocarnos, que las cosas se pongan del revés, que alguien ocupe nuestro puesto…y el miedo a lo desconocido, que expresado en los términos del elefantito y reducido a su mundo, se pregunta: “Si el huerto no es infinito, ¿qué habrá más allá?”, y eso le preocupa. Y que la felicidad depende de nosotros mismos y de las cosas sencillas.

Marisa

LEONARDO

2010-06-17T10:10:00.000+02:00

LEONARDO
Texto e ilustraciones de Wolf Erlbruch
Editorial Takatuka, 2008

Este libro trata de: Perros, miedos, superación, niños, mundos fantásticos
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/ERL/leo

Se suele decir que la mejor terapia para superar un miedo es enfrentarse al motivo que lo causa, quizás por eso Leonardo que sentía pasión y miedo por los perros, en cuanto tuvo ocasión, con la ayuda de un hada, se convirtió en uno grande, cariñoso y con manchas. Sin duda fue una decisión valiente, pero ¿resultaría eficaz?

Este es el tercer libro ilustrado del homenajeadísimo escritor e ilustrador Wolf Erlbruch al que todos recordaremos por sus ilustraciones en “El topo que quería saber quien se había hecho eso en su cabeza”

Leonardo es su segundo libro ilustrado y en él se ven ya compendiados todos los elementos que hacen que sus álbumes ilustrados tengan ese sello inconfundible del autor y sus relatos repitan también unas características propias: un sentido del humor ingenioso y convincente, detalles autobiográficos en la historia. Leonardo se llama su hijo, que tenía miedo a los perros y que es el autor de los 30 dibujos de perros que ilustran las guardas del libro, referencias a la cultura oriental y un relato tranquilo, sencillo en el que los mundos del niño y de las personas adultas se desarrollan uno al lado del otro, distintos, pero unidos por la ternura y el cariño que se sienten.

Las ilustraciones son tan expresivas como el relato, los personajes recortados sobre un fondo claro, los elementos imprescindibles para comprender la historia sin llevar a distracciones. Los encuadres de las ilustraciones ayudando a la fuerza de la narración, y poniendo el pincel del cariño que unos y otros se tenían.

La edición en formato apaisado de Takatuka es muy manejable tanto para leer como para enseñar. Está muy cuidado desde el papel hasta el diseño gráfico.

Es Leonardo otro delicioso libro ilustrado de este autor que con gran calidad artística, consigue arrancarnos la sonrisa a niños y mayores con sus historias sencillas y su toque de humor.

Mila

EL PEQUEÑO AGUJERO

2010-06-16T18:00:00.000+02:00

EL PEQUEÑO AGUJERO
Isabel Pin
Editorial Lóguez, 2009

Este libro trata de: Adivinanzas, cuerpo humano.
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUERPO
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUERPO/PIN/pec

Agujero es la boca de un cráter, la entrada de una madriguera y el ojo de una cerradura. Todos estos agujeros y más hasta completar diez de diferentes tamaños y que van apareciendo de mayor a menor tamaño, serán los protagonistas visuales de este libro–juego.

La narración-juego o mejor decir ilustración–juego, es la historia de un “pequeño agujero” y el desarrollo de la misma consiste en descubrir qué es y a qué situación corresponde cada agujero.

El libro es de tapas duras, agujereadas de mayor a menor, dejando ver el pequeño agujero que buscamos, y con una disposición que se repite: el texto sobre fondo crema a la izquierda y la ilustración a toda página a la derecha.

Cada una de las diez situaciones motivan a dialogar, más por la cuidada ilustración, que por el texto que lo acompaña. El texto es una descripción de la imagen y continuamente nos va diciendo que el agujero que vemos no es el que buscamos. Esta situación de negación reiterada y que desconocemos cuándo se va a terminar, para llegar a la afirmación en el momento mismo de resolver el enigma, es algo que a las niñas y niños de Infantil les gusta y mantiene su atención, sobre todo a los más pequeños. Gracias a esta negación reiterada, cada escena, sin nexo de unión con la anterior, excepto en el tamaño del agujero, genera la intriga en la búsqueda de la solución del misterio.

Con el final del libro también podemos jugar e incluso reírnos.

Mirta

LA VIDA ÍNTIMA DE LAURA

2010-06-15T10:46:00.000+02:00

LA VIDA ÍNTIMA DE LAURA
Clarice Lispector
Ilustraciones de Nati Rodríguez
Sabina Editorial, 2008

Este libro trata de: Animales, convivencia, soledad, vida cotidiana.
Propuesta de clasificación documental: AZUL/835
Propuesta de signatura topográfica: AZUL/835/LIS/vid

Partiendo del concepto de “vida íntima”, tema que da mucho de qué hablar con el alumnado, nos encontramos en este cuento con la historia del día a día de Laura, una gallina tan corriente que es inusual. A partir de la descripción de Laura hablamos del autoconcepto, formado por lo que opinamos de nosotros mismos y lo que las demás personas opinan de nosotros; en esta historia se trata el tema denominándolo “belleza interior”, otro concepto que da mucho de qué hablar. Al igual que el tema de que haya más personas iguales a cada uno de nosotros, lo que nos hace sentirnos menos solos en el mundo, así que también surge la soledad, otro tema “con mucha chicha”. Pero sigamos hablando de Laura que es quien nos ocupa.

A Laura la califican de boba, apresurada, fea, torpe, comedora compulsiva, carente de empatía… Pero a pesar de todos estos adjetivos, que no nos ayudan a valorar mucho a Laura, hay que reconocer que esta gallina es muy honesta pues cuando su dueña quiere comer gallina no le importa morir por ella, claro que ésta piensa que se puede morir una vez cada día. Su pareja, Luis, es un gallo tan vanidoso como orgulloso de su gallina y más lo es cuando ésta le hace padre una vez más de un hermoso pollo llamado Hermany.

Como veis, estas son algunas de las cosas que le pasan a Laura en su día a día, como a cualquiera de nosotros y nosotras todos los días aportan algo nuevo a nuestras vidas, aunque sólo sea un día más. Eso sí, alguna de las historias de la vida cotidiana de Laura es un poco más extravagante, pero eso te invitamos a leerlo.

Este cuento se publicó por primera en el año 1974 fruto del modo de ver el mundo de esta escritora brasileña perteneciente a la generación del 45 de este país y cuya vida fue de constantes viajes, motivo por el cual la vida cotidiana es un tema que gustosa trata en sus escritos.

Eva

ALICIA PATAPAM EN LOS CUENTOS

2010-06-14T18:25:00.000+02:00

ALICIA PATAPAM EN LOS CUENTOS
Gianni Rodari.
Ilustraciones de Anna Laura Cantoné.
Editorial Lumen, 2006

Este libro trata de: Personajes literarios, libros y lecturas, humor
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/ROD/ali

¿Qué niño no se ha aburrido en un día lluvioso? Esto es lo que le ocurre a Alicia, que llueve y no puede salir y encima no echan nada divertido en la televisión. Ante este panorama decide coger un libro de cuentos que para su sorpresa es entretenido y le divierte…pero además es un libro muy especial porque Alicia es capaz de meterse entre sus páginas y encontrarse con personajes de los cuentos clásicos con los que pasa un montón de peripecias, unas divertidas y otras de lo más peligrosas hasta regresar sana y salva otra vez a su casa.

Gianni Rodari nos presenta una vez más una historia tierna a la vez que llena de los equívocos y las situaciones rocambolescas a las que nos tiene acostumbrados. Conecta a los lectores a través de un personaje actual y una situación muy típica en el mundo infantil (una tarde de lluvia con nada divertido en la tele) con los personajes de los cuentos tradicionales desde Aurora, la Bella Durmiente a el Gato con Botas y les enseña que más allá de la televisión, un libro puede hacernos pasar por mil y una aventuras.

Muy recomendable para trabajar con los niños y niñas los cuentos clásicos, tratando de adivinar a qué cuento pertenece cada personaje, en qué momento interrumpe Alicia, continuar los cuentos, buscarles otro final… o un montón de actividades más a imagen del propio Rodari en Gramática de la fantasía.

La maquetación del álbum está muy cuidada, ni los personajes de los cuentos ni la propia Alicia presentan un físico clásico ya que la ilustradora, ganadora de varios premios, presenta unos personajes con los rasgos muy marcados, cómicos y casi caricaturescos. Muy original el cambio del texto de horizontal a vertical que ayuda a dar más sensación de que realmente Alicia se “cae por las hojas del cuento”.

Otros libros del autor: Confundiendo historias, El camino que no iba a ninguna parte, Cuentos por teléfono, Confundiendo números…

Otros libros de la ilustradora: El caracol que quería saber quién le robó la casa, Un papá a medida, Cuentos de animales.

Ana N.

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET

2010-06-13T10:30:00.004+02:00

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Brian Selznick
SM, 2007

Este libro trata de: Relaciones personales, superación, supervivencia, amor, relojes, relación niño-adulto, máquinas, enigmas, búsqueda de la propia identidad
Propuesta de clasificación documental: BLANCO/87/SEL
Propuesta de signatura topográfica: BLANCO/97/SEL/inv

El autor e ilustrador de este libro ha sido galardonado muy comprensiblemente con la medalla Caldecott, pues se trata de un importantísimo premio a libros y álbumes ilustrados, y la belleza de los dibujos y fotografías que componen esta obra es incontestable. Elegido como hilo conductor la vida y obra del cineasta Georges Méliès, se rinde hacia sus imágenes un sentido homenaje, con espectaculares fotografías y dibujos que están en el imaginario de las personas adultas pero no en el de la gente joven, y se pretende cierta visión cinematográfica del libro: se abre con planos generales que van convirtiéndose de forma paulatina en primeros planos, y al revés al final del libro, no se contará con palabras lo que se cuenta con imágenes, todo ocurre en blanco y negro, como en el cine de Méliès....

Respecto a la narración, se articula en dos partes bien diferenciadas por el propio autor: por un lado, la historia triste de Hugo Cabret y su obsesión heredada por un autómata, y en segundo lugar, la relación del niño con el juguetero redescubierto como inmortal cineasta que fue y, a partir de Hugo, será. Pero realmente es una narración lenta, que se pretende misteriosa sin conseguir alzar la perdiz de la intriga, en ocasiones parece derivar azarosamente, como si el autor tuviera en la cabeza el punto al que se debe llegar, pero no estuviera claro el cómo. Tampoco, debemos reconocerlo, es esto fundamental: lo impresionante de la edición, con todas las páginas en marco negro, y de la obra de Méliès, supone suficiente soporte para el libro, que puede ser útil para lanzar a los jóvenes lectores por caminos inesperados, como el cine mudo y el ilusionismo, además de los libros ilustrados.

Lorena

Aquí puedes ver una muestra de las ilustraciones:

¡YO NO HE SIDO!

2010-06-13T10:26:00.000+02:00

¡YO NO HE SIDO!
Christian Voltz
Kalandraka, 2001

Este libro trata de: Fábulas, Travesuras, Animales, Cuentos acumulativos
Propuesta de clasificación documental: AMARILLO/CUENTOS
Propuesta de signatura topográfica: AMARILLO/CUENTOS/VOL/yo

Un personaje muy peculiar, que desconocemos si es hombre o mujer, se dirige a ordeñar a su vaca como cada mañana; pero se lleva un susto de muerte al encontrarse una araña entre la paja. A partir de ahí se desata una cadena de acciones en la que todos los animales de la granja están implicados. Se trata de un texto repetitivo, casi rimado, que sin duda encantará a los niños y niñas al permitirles relacionar una acción con otra. La frase que da título al álbum y que repiten cada uno de los personajes les servirá para identificarse más con la historia, pues es muy típico en los niños de una determinada edad intentar librarse de las culpas y, como estos personajes, “pasar la pelota” a otro.

El lenguaje utilizado es muy divertido, a veces escatológico -lo que sin duda conectará con los niños, tan aficionados al “caca, culo, pedo, pis”. Parece apropiado utilizarlo a partir del último curso de infantil, puesto que quizás a niños más pequeños pueda resultarles difícil seguir la historia y el vocabulario utilizado.

La maquetación y la ilustración es muy original: los personajes están realizados con alambres y material reciclado, lo que permitiría hacer a partir de él un taller de construcción con materiales de desecho y tratar el tema de la gestión de residuos.

Genial la ilustración final que permite ver toda la cadena de “despropósitos” que originan el resultado final.

Otros libros del autor en los que utiliza la misma técnica para las ilustraciones son Como cada mañana y El camino de la mariposa.

Ana N.

KASSUNGUILÀ

2010-06-12T15:05:00.010+02:00

KASSUNGUILÀ Texto e ilustraciones de Monique Zepeda
Fondo de Cultura Económica, 2009
Los especiales a la orilla del viento

Este libro trata de: Peces, búsqueda de la propia identidad, soledad, protección, diversidad, soledad.
Propuesta de clasificación documental: ROJO/835
Propuesta de signatura topográfica: ROJO/835/ZEP/kas

Kassunguilà era un pez que vivía en su apacible hogar en aguas dulces protegido por una sombrilla y la armonía de su hogar. Un día una terrible tormenta se lleva todo lo que es y todo lo que tiene. Su viaje por sensaciones menos agradables que las de su vida anterior le lleva a conocerse a sí mismo y a recordar cómo volar con sus aletas.

Cuando leí las ilustraciones y el texto de este álbum por primera vez no entendía nada. Encontré pequeños retales de temas como la soledad, el autoconocimiento, la autoestima, la capacidad de valorar lo que tenemos y lo que somos,… pero pensé que mi alumnado no entendería nada de una historia tan abierta a la imaginación. Al llevarlo a la clase les expliqué que quería mostrarles y leerles una historia que yo no entendía y que necesitaba que ellos me ayudaran a comprenderla con sus interpretaciones de la narración. Despacio y tranquilamente les leí la historia, mostrándoles y dejándoles tiempo para que vieran sus ilustraciones. Al terminar de doce niños y niñas tan sólo dos me dijeron que no entendían nada, el resto me explicaron cosas como:

- Este cuento habla de la protección de nuestros padres y de cómo nos sentimos cuando ellos dejan de hacerlo.

- Esta es la historia de un pez que lo pierde todo y se queda sólo y muere en soledad, aunque en el cielo es feliz volando.
- Era un pez que tenía muchas cosas pero una tormenta le hace perder todas sus pertenencias, él dedica su tiempo a buscarlas pero no las encuentra muriendo en soledad.
- Mi historia es la misma que acaban de contar pero el pez sí encuentra sus pertenencias y es feliz.

Como podemos observar, si algo permite este álbum ilustrado, premio A la Orilla del Viento al mejor álbum ilustrado del año 2009, es que nos abre la puerta a la libre interpretación.

Dada la nacionalidad mejicana de la autora y la situación de este país en cuanto a marginación, variedad de lenguas y culturas, quizás este álbum haga referencia a esta realidad y a cómo se puede sentir un adulto o un niño o niña de este país en su propia realidad.

Algo que considero permite este álbum es que sean los niños y niñas quienes analicen nuestra realidad, que sean ellos quienes extraigan de este texto nuestros sentimientos, aunque sean los menos agradables como la soledad o la muerte.

Finalmente cabe destacar las preciosas ilustraciones del álbum, en las que se utiliza el collage incluyendo dibujos, imágenes, mucho colorido y todo a modo de teatrillo pues la historia que se cuenta cabe en una pequeña caja de cartón.

Eva